El Ministerio de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires presenta la Retrato de un Paisaje / Portrait of a Landscape, que inaugura el Museo de Artes Plásticas Eduardo Sívori el sábado 1° de septiembre a las 12 h  en Av. Infanta Isabel 555, frente al Rosedal.

 Los términos retrato y paisaje han llegado a definir no sólo los géneros más tradicionales del medio fotográfico, sino también los estándares de composición al ver o crear una imagen. Retrato de un Paisaje juega con estos formatos como convenciones a expandir, atravesando el límite entre imagen y objeto y la posibilidad de transformación de uno en otro.

Asimismo, en el marco de esta inauguración, a las 15 h tendrá lugar un Recorrido dialogado con artistas en torno a la exhibición.

La  exposición busca intercambios sobre cómo artistas en Buenos Aires y Nueva York interpretan sus entornos a través de diversos usos de la fotografía.

 

Con curaduría y organización de Claudia Kaatzíza Cortínez, esta muestra funciona como continuación y complemento de un proyecto iniciado con la exposición realizada en agosto de 2016 en el Shirley Fiterman Art Center de la ciudad de Nueva York, EEUU.

 Sobre la muestra

Retrato de un paisaje,  reúne a 16 artistas de Nueva York y Buenos Aires que apelan al paisaje natural y urbano para indagar temas tales como la memoria, la identidad y la percepción, usando la fotografía como base de exploraciones técnicas y conceptuales centradas en la materialidad de la imagen. En tiempos en los que reina la instantaneidad y la imagen fotográfica es sinónimo de intangibilidad y desapego, se presenta una perspectiva alternativa, volcada hacia la intimidad de la materia, permeable a las fuerzas en juego en el mundo físico.

 

Las fotografías pueden ser hechos, tanto como fantasmas o sombras. Las libertades que existen al momento de capturar la luz no dejan de evidenciar el entorno del cual proviene. Estas obras despliegan diversas manipulaciones, ya sean químicas, mecánicas o materiales, en función de reflejar el acto mismo de la percepción, la subjetividad de la memoria y la experiencia cíclica del tiempo.

La palabra Heimweh, que alude al deseo de proximidad a lo familiar, y Fernweh, acuñada por el romanticismo alemán para transmitir la idea de ‘ansia por lo lejano’, son también conceptos subyacentes. Las obras nos revelan geografías y recuerdos distantes, a menudo relacionados con lugares de origen o antecedentes socio-políticos significativos, para traerlos insistentemente al presente. Estas urgencias emocionales se traducen en gestos más abstractos: el impulso de magnificar, enfocar y desenfocar infinitamente, de rastrear lo singular en lo múltiple.

 Si el paisaje es una forma de ver, podemos asumir que sus posibles variables son tan infinitas como lo son las formas de mirar. Inevitablemente, el fondo afecta al primer plano – ¿Cómo disminuir esa distancia para volvernos participantes en vez de observadores? ¿Cómo se construyen identidad y lenguaje dentro de un paisaje?

 La primera edición de esta exposición tuvo lugar en 2016 en la ciudad de Nueva York. Esta edición reúne al mismo grupo de artistas, profundizando la confluencia de estas ciudades a través de un nuevo diálogo entre sus producciones.

Claudia Cortínez

 

Artistas participantes:

 BUENOS AIRES

Erica Bohm / Claudia Cortínez / Carolina Magnin / Samuel Lasso / Estefanía Landesmann / Ayelén Coccoz / Pedro Wainer / Rodrigo Alcon Quintanilha

 

NUEVA YORK

Esperanza Mayobre / Alva Mooses / James Hyde / Myeongsoo Kim / Barney Kulok / Libby Pratt / Martyna Szczena / Max Warsh

 

Inauguración: sábado 1° de septiembre, 12 h.

Av. Infanta Isabel 555, frente al Rosedal.
Cierre: domingo 7 de octubre.

Horarios de visita: martes a viernes 12 a 20; sábados, domingos y feriados, 10 a 20 h.
Entrada público general: $30. Miércoles gratis.
Jubilados, menores de 12 años, estudiantes universitarios y personas con discapacidad y sus acompañantes, gratis todos los días. 

 

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