«Neeson eleva el proceso con su entrega y su ágil ritmo cómico. ‘Una villa en la Toscana´ te hará desear que el actor haga más comedia».
The Hollywood Reporter

«Si ‘Una villa en la Toscana’ fuera una receta, Neeson sería su principal fuente de condimentos. Valeria Bilello está verdaderamente encantadora».
The Boston Globe

«Dulce y sentimental. Neeson hace brillar a su personaje».
Movie Nation

La película está dirigida por James D’Arcy, conocido por su faceta actoral en películas como «Master and Commander: Al otro lado del mundo» o «Dunkerque». Además de las actuaciones de Liam Neeson, nominado al Oscar en 1993 por su papel en «La lista de Schindler», y de su hijo Micheál Richardson («Venganza bajo cero»), también aparecen Valeria Bilello (serie de TV «Sense8») y Lindsay Duncan («Le Week-End», «Una cuestión de tiempo»).

ELENCO

Liam Neeson, Micheál Richardson, Valeria Bilello, Lindsay Duncan, Gian Marco Tavani, Marco Quaglia, Helena Antonio.

Liam Neeson y su hijo se reencuentran en el idílico paisaje de la Toscana para reconstruir una historia llena de recuerdos dolorosos. La casa opera como metáfora del pasado familiar del que buscamos desprendernos sin entender su significativo valor y permanencia. Una Valeria Bilello subyugante, aporta el modelo effortless de belleza italiana en su cuota justa.

Mirá el trailer de Una Villa en la Toscana

FICHA TÉCNICA

Director y guionista: James D’Arcy
Productor: Pippa Cross, Nicola Serra, Sam Tipper-Hale
Fotografía: Mike Eley
Montaje: Anthony Boys, Ellier Dov

DATOS TÉCNICOS

Título original: Made in Italy
Año: 2020
Duración: 94 min.
País: Reino Unido

Agradecimiento: Analía Sanchez Prensa

ONLINE Y GRATUITA

7ª EDICIÓN
ESPANORAMAS 2021
MUESTRA DE CINE ESPAÑOL

– Del 3 al 13 de Junio –
www.espanoramas.com.ar

Mirá el trailer

Dos ejes atraviesan de lado a lado esta edición tan particular de Espanoramas: la idea del cine como reformulación de la memoria y la del cine como lugar para registro de lo íntimo, de lo familiar, de lo doméstico incluso. De algún modo estas dos corrientes han estado presentes de manera clara en nuestra día a día a lo largo de 2020 y buena parte del 21, dos años que han sido únicos en nuestra existencia, marcando un momento en el que todos y todas hemos visto con perplejidad cómo lo que hasta hace unos meses era cotidiano pasaba de repente a constituirse en el ayer del mundo pre-COVID, y cómo (también) nuestro entorno más inmediato se transformaba en un espacio de convivientes que funcionaba como lugar único de seguridad y cobijo para cada uno de nosotros.

El programa de Espanoramas de este año intenta ser, como en anteriores ediciones, un reflejo de lo que consideramos más representativo del cine español durante este momento en el que las películas han luchado sin bajar la guardia por encontrar un público y  por encontrar también un medio a través del que seguir llegando a ese público.
Pero Espanoramas 2021 certifica además la realidad de un relevo generacional que parecía anunciarse ya en anteriores ediciones, muchos de los y las cineastas que forman parte de esta selección nacieron a lo largo de la década de los 80 y ya no son una promesa, son al fin y al cabo ellos y ellas quienes han estado con sus films en los festivales de  Berlín, Rotterdam o San Sebastián, son quienes han sido multipremiados en los Goya, en los premios Feroz o en los catalanes Gaudí, y todo ello sin retroceder ni un ápice en el rigor, en lo genuino y lo arriesgado de sus propuestas, son en definitiva una fuerza sólida y renovadora.
Fran Gayo – Programador

Para responder al desafío que para todos representa la pandemia, Espanoramas se presenta por primera vez en una edición virtual, con acceso gratuito a los títulos desde cualquier punto de Argentina. Además, una serie de encuentros virtuales con cineastas y protagonistas de las películas seleccionadas permitirán mantener el diálogo con el público argentino, que también ha sido seña de identidad en ediciones anteriores.
Deseamos, por fin, que Espanoramas sirva, en especial en las difíciles circunstancias que atravesamos, para seguir reforzando el vínculo de los espectadores argentinos con nuestro cine y contribuyendo a esa sucesión de intercambios y miradas recíprocas a través de los cuales se construyen las relaciones culturales entre los países.
Luis Marina Bravo
Consejero Cultural de la Embajada de España en Argentina

PROGRAMACIÓN
*Las películas estarán disponibles online por 48hs*

El año del descubrimiento (Luis López Carrasco)

SINOPSIS: Vecinos, jóvenes y desempleados charlan en el interior de un bar entre cigarrillos, desayunos y aperitivos. Recuerdan sueños insólitos, comparten preocupaciones laborales o proyectan planes de futuro. El bar se encuentra en la ciudad de Cartagena, en el sudeste del país. A medida que avanza la jornada se escuchan, cada vez más cerca, los disturbios de la crisis industrial de 1992.

Festivales:
2020: Premios Goya: Mejor documental y mejor montaje
2020: Festival de Mar del Plata: Mejor película
2020: Festival de Sevilla: Gran Premio del Jurado

(Documental, 2020, 200 min., España)

Trailer: https://www.youtube.com/watch?v=dcqbftKN5Ts

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Entre perro y lobo (Irene Gutiérrez)

SINOPSIS: Inmersos en la selva cubana, tres veteranos de la Guerra de Angola practican un ritual secreto: entrenar y vivir de nuevo como los soldados que un día fueron. Son los últimos samuráis de la Revolución cubana, listos para luchar contra el enemigo. ¿O es acaso para luchar contra ellos mismos? Ajenos a las profundas transformaciones que están teniendo lugar en el mundo, los tres hombres hacen de sus entrenamientos una suerte de terapia improvisada: un juego de guerra en el que aún son camaradas válidos, fuertes y, sobre todo, espiritualmente jóvenes.

Festivales:
2020: Festival de Shanghai – Sección Panorama
2020: Festival de Gijón: Selección oficial a competición (Sección “Tierres en trance”)

(Ficción/Drama, 2020, 78 min., Cuba)

Trailer: https://www.youtube.com/watch?v=eXAmIyi_AQ0

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Las niñas (Pilar Palomero)

SINOPSIS: Año 1992. Celia, una niña de 11 años, vive con su madre y estudia en un colegio de monjas en Zaragoza. Brisa, una nueva compañera recién llegada de Barcelona, la empuja hacia una nueva etapa en su vida: la adolescencia. En este viaje, en la España de la Expo y de las Olimpiadas del 92, Celia descubre que la vida está hecha de muchas verdades y algunas mentiras.

Festivales:
2020: Festival de Málaga: Biznaga de Oro (mejor película), fotografía y Premio Feroz

2020: Premios Goya: Mejor película, guion, dirección novel y fotografía

(Ficción/Drama, 2020, 100 min., España)

Trailer: https://www.youtube.com/watch?v=mgSCAznjWxc


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Los Europeos (Víctor García León)

SINOPSIS: España, 1958. Dos jóvenes amigos solteros, Miguel, un tímido hombre de provincias que lucha por ganarse la vida como deliniante, y Antonio, el carismático hijo único de un rico arquitecto madrileño viajan a Ibiza atraídos por el mito sexual europeo y la ilusión de la libertad. Una vez allí, en la localidad de San Antonio, se encontrarán con una comunidad de personajes liberales, excéntricos, casi tragicómicos. A medida que se sueltan el pelo y comienzan a disfrutar de la libertad de las limitaciones sociales habituales de la época, pronto se convertirán en dos más de los náufragos de la isla.

Festivales:
2020: Festival de Málaga: Sección oficial

2020: Premios Goya: 3 nominaciones, incl. mejor mejor actor sec. (Juan Diego Botto)

(Ficción/Drama, 2020, 89 min., España)

Trailer: https://www.youtube.com/watch?v=0O6-Z-pL8SU

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My mexican bretzel (Nuria Giménez Lorang)

SINOPSIS: Diario íntimo de una mujer de clase acomodada, Vivian Barrett, ilustrado por las filmaciones caseras de su marido León, un rico industrial, entre los años 40 y 60 del siglo pasado. La película es también un melodrama clásico a lo Douglas Sirk o Todd Haynes, con los sentimientos a flor de piel. Un viaje en volandas a través de la vieja Europa. Un ensueño romántico.

Festivales:
2020: Rotterdam International Film Festival: Ganador premio metraje encontrado

2020: Premios Goya: Nominada a mejor director novel y mejor documental
2020: Premios Feroz: Premio especial

(Documental, 2019, 73 min., España)

Trailer: https://www.youtube.com/watch?v=n5uLZxcsX84

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A media voz (Heidi Hassan & Patricia Pérez)

SINOPSIS: Dos mujeres de 40 años, Patricia y Heidi, amigas de la infancia que crecieron en Cuba y que fueron a la academia de cine de La Habana, mucho tiempo después, afrontando los retos de la emigración, intentan reconstruirse lejos de Cuba. A través de la correspondencia audiovisual entre ambas, se articula el diálogo de este documental auto-etnográfico que muestra dos historias en las que identidad, maternidad y creación se entrecruzan y se impulsan mutuamente.

Festivales:
2020: Festival de Málaga: mejor dirección (documental)
2019: Festival de La Habana: Mejor documental

(Documental, 2019, 80 min., España, Cuba, Francia, Suiza)

Trailer: https://www.youtube.com/watch?v=2A4s8KLRlxQ

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Longa noite (Eloy Enciso)

SINOPSIS: Durante la posguerra española, Anxo regresa a su pueblo en el interior de Galicia. Allí se cruza con otros personajes, ganadores y vencidos de una España dividida: una viuda que no quiere recordar, un comerciante que emigra, un prisionero republicano que describe su calvario. La entrega de una carta obliga a Anxo a cruzar la frontera y adentrarse en la larga noche franquista. Los fantasmas que todos creían olvidados invaden el presente.

Festivales:
2019: Festival de Locarno: Sección oficial
2019: Festival de Sevilla: Sección oficial

(Ficción/Drama, 2019, 93 min., España)

Trailer: https://www.youtube.com/watch?v=XntGJngJq0E

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La mort de Guillem (Carlos Marqués-Marcet)

SINOPSIS: El 11 de abril de 1993, Guillem Agulló, un chico de 18 años, antifascista y antirracista, es asesinado de una puñalada en el corazón por un grupo de extrema derecha. Un juicio paralelo intenta criminalizar a la víctima. Abogados y medios de comunicación lo reducen todo a una simple pelea por una chica y presentan a Guillem Agulló como un joven violento. Destrozados, Guillermo y Carmen, sus padres, lucharán porque no se tergiverse el asesinato mientras intentan recomponer su familia. 

2020: Premios Gaudí: Mejor película para TV

(Ficción/Drama, 2020, 95 min., España)

Trailer: https://www.youtube.com/watch?v=hALE0YZPpvc

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Transoceánicas (Meritxell Colell, Lucía Vassallo)

SINOPSIS: Un proyecto que se establece en la intersección entre el texto escrito y la imagen y que surge de la necesidad de ambas de reconectar con Barcelona y Buenos Aires. La película se forma a través de las cartas, correos electrónicos y sesiones de Skype que las comunican a lo largo de cuatro años. Una correspondencia en la que viajan del pasado al presente, repasando las memorias y la actualidad de los momentos, las casas y las ciudades vividas.

Festivales:
2020: Festival de Gijón: Selección oficial a competición (Sección “Tierres en trance”)

(Documental, 2020, 116 min., España)

Trailer: https://vimeo.com/340892285

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Vaca mugiendo entre ruinas (Ramón Lluís Bande)

SINOPSIS: El 24 de agosto de 1937 el Consejo Interprovincial de Asturias y León se constituye en “Consejo Soberano de gobierno de todo el territorio de su jurisdicción y a él quedan íntegramente sometidas todas las jurisdicciones y organismos civiles y militares que funcionan y funcionen en lo sucesivo dentro del referido territorio”. VACA MUGIENDO ENTRE RUINAS se acerca a este momento obturado de la historia contemporánea de Asturias, a través del testimonio de su principal responsable, Belarmino Tomás –último presidente legítimo de Asturias antes del triunfo del fascismo–, y de una serie de “evidencias” (fotografías, dibujos, pinturas, textos periodísticos, documentos…), desde unos meses antes de que se produzca la declaración hasta la derrota, caída y evacuación de

Festivales:
2020: Festival de Gijón: Selección oficial a competición (Sección “Albar”)

(Documental, 2020, 90 min., España)

Trailer: https://www.youtube.com/watch?v=h-_sEuu0GAI

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La inocencia (Lucía Alemany)

SINOPSIS: Lis es una adolescente que sueña con convertirse en artista de circo y salir de su pueblo, aunque sabe que para conseguirlo tendrá que pelear duramente con sus padres. Es verano y Lis se pasa el día jugando en las calles del pueblo con sus amigas y tonteando con su novio, unos años mayor que ella. La falta de intimidad y el chusmerío constante de los vecinos obligan a Lis a llevar esa relación en secreto para que sus padres no se enteren. Pero ese verano idílico llega a su fin y, con el inicio del otoño, Lis descubre que está embarazada.

2019: Premios Goya: Nominada a mejor actriz revelación (Arrufat) y canción
2019: Premios Feroz: Nominada a mejor actriz de reparto (Marull)

(Drama, 2019, 92 min., España)

Trailer: https://www.youtube.com/watch?v=tQEUY5nuXpc

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Nación (Margarita Ledo)

SINOPSIS: A través de las enérgicas y carismáticas mujeres de la fábrica de cerámica de A Pontesa (hermanas gallegas de las cigarreras de Cádiz y Sevilla), Margarita Ledo construye un relato de una lucha inconclusa.

(Documental, 2020, 92 min., España)

Trailer: https://vimeo.com/463789358


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La última primavera (Isabel Lamberti)

SINOPSIS: La familia Gabarre-Mendoza celebra el cumpleaños de su nieto cuando una inspección policial interrumpe el festejo. En la Cañada Real, un barrio de chabolas a las afueras de Madrid, surgen tensiones entre las autoridades y los vecinos, ya que los terrenos han sido vendidos y las familias son obligadas a abandonar las casas que ellos mismos han construido. Mientras, Agustina, la madre de la casa, pasa de ser una mujer muy alegre a vivir atormentada por el miedo; el padre, David, un chatarrero muy trabajador, intenta encontrar una solución, pero la burocracia del sistema les falla. Entretanto, los miembros más jóvenes de la familia – el joven David, la nuera y madre adolescente María y Alejandro- luchan a su manera con sus vidas en la cuerda floja.
Festivales:
2020: Festival de San Sebastián: Premio Nuevos directores

(Drama, 2020, 77 min., España)

Trailer: https://www.youtube.com/watch?v=yqa68CiX6mw

Agradecimiento Cris Zurutuza

Este año y por primera vez en su historia el FICDH cuenta con su propia plataforma de streaming para difundir los contenidos audiovisuales del festival a través del sitio http://www.imd-stream.org (solo para usuarixs en territorio argentino).

La plataforma es fruto de una alianza entre el IMD y la sociedad independiente italiana SMK Videofactory / OpenDDB, servicio VOD (Video On Demand) de contenidos open source, que co-diseñaron esta primera red de streaming de festivales independientes en América Latina.

Toda la información relativa al festival (Catálogo, Grilla, Actividades Especiales, Escuelas) se encuentra alojada en el sitio web: http://www.ficdh.imd.org.ar 

Entre más de 430 títulos inscriptos, se seleccionaron 52 películas en diferentes formatos y géneros con procedencia de 27 países del mundo. La sección competitiva se divide en 3 categorías: Competencia Oficial de Largometrajes Internacionales, Competencia Oficial de Corto y Mediometrajes Internacionales, Competencia Oficial de Documentales Latinoamericanos. Como años anteriores una buena parte de la programación estará agrupada en las Ventanas: Films for transparency,FiSahara y Doxs,y losFocos Afroy Mediterráneo. 
Además, durante el festival se podrá disfrutar de los encuentros con directoresy protagonistas y Actividades Especiales.  En esta edición del Festival Internacional de Cine de Derechos Humanos participarán más de 25 escuelas del Área Metropolitana de Buenos Aires. La programación de la Sección Escuelas incluye: una selección de cortos internacionales y alrededor de 40 títulos de obras audiovisuales realizadas íntegramente por jóvenes. La sección tiene como propósito estimular el diálogo y la reflexión crítica, desde un enfoque de derechos humanos, entre jóvenes estudiantes. Las escuelas participantes tendrán libre acceso a un paquete de cortometrajes en línea y/o por descarga, que permitirá a los docentes y referentes comunitarios impulsar debates sobre los temas centrales de esta edición junto a sus estudiantes y promover de esta forma el rol activo de nuestro público y la ciudadanía.
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Las películas de la programación estarán disponibles online en http://www.imd-stream.org

Del 27 de Mayo al 2 de Junio

Agradecimiento Cris Zurutuza

Lee el resumen y Sinopsis de la Competencia Oficial de largomentrajes Internacionales

200 meters | Ameen Nayfeh | Palestina | 2020 | 96′ | Ficcion | 
Sección Panorama / Foco Mediterraneo
Sinopsis: 200 metros es la distancia que hay entre dos localidades palestinas partidas por el muro de separación israelí, el que separa a Mustafa de su esposa e hijos. Una distancia que parece insalvable cuando recibe la noticia de que su hijo está en el hospital.

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Αμυγδαλιά – (Amygdaliá) | Christina Phoebe | Grecia | 2019 | 76′ | Experimental |
Sección Migrantes
Sinopsis: Amygdaliá es un árbol que florece justo antes de la primavera. Un grupo de mujeres comienza a revelar recuerdos fragmentados junto a un paisaje mediterráneo fuera de los límites. Una película sobre pertenencia, distanciamientos y fronteras, tanto a nuestro alrededor como dentro de todas las personas.

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Josep | Aurel | Francia | 2020 | 72′ | Animacion |
Sección Memoria
Distinción: Festival de Cannes – Official Selection 2020 European Film Award 2020 ; Best European Animated Feature FilmAward ; Premios César, Mejor largo de Animación

Sinopsis: Febrero, 1939. Abrumado por la oleada de republicanos que huyen de la dictadura de Franco, el gobierno francés opta por confinar a los españoles en campos de concentración. En uno de aquellos campos, hay Josep Bartoli, un dibujante que lucha contra el régimen de Franco.

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La Llorona | Jayro Bustamante | Guatemala | 2019 | 93′ | Ficción |
Sección Memoria / Ventana Film for Transparency (F4T)
Sinopsis: Tras hacerse un nombre como director que elabora obras de gran sensibilidad y riqueza visual, Jayro Bustamante, regresa con LA LLORONA, una historia de terror y fantasía, llena de suspenso, y una metáfora urgente de la historia reciente y de Guatemala.

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Los Lobos | Samuel Kishi Leopo | México | 2019 | 95′ | Ficción | 
Sección Infancia y Juventud
Distinción: La Habana IFF – SIGNIS Award Berlinale – Jury Grand Prix Generation KPlus & Independent Peace Film Award Miami IFF Best Film – HBO Ibero-american Fribourg IFF – Special Jury Prize BUFF Malmö FF – City of Malmö Children’s Film Award Busan Int Kids&Youth FF – Staying Together Feature Award Burgas International Film Festival – Danny Lerner award Guanajuato IFF – Best Film Guadalajara FF – FIPRESCI Award; Special Jury Award; Audience Award; Best Actress; Best Film (Jalisco)

Sinopsis: Max y Leo, de 8 y 5 años, viajan de México a Albuquerque, EEUU, con su madre Lucía en busca de una vida mejor. Mientras esperan que su mamá regrese del trabajo, los niños observan a través de la ventana de su departamento el inseguro barrio en el que está enclavado el motel donde viven…

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Petite fille | Sébastien Lifshitz | Francia | 2020 | 85′ | Documental |
Sinopsis: Sasha tiene siete años y siempre se ha sabido niña, aunque naciera con el cuerpo de un niño. Y lo que para ella es tan natural como respirar “se le hace bola” a su entorno de ciudad de provincias, aún con el apoyo incondicional de sus padres.

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Rivale | Marcus Lenz | Alemania | 2020 | 96′ | Ficción | 
Sección Infancia y Juventud
Sinopsis: Roman, un chico de nueve años, se muda con su madre, Oksana, que se va a Alemania a trabajar ilegalmente. Allí viven con Gert, un viudo de 62 años que intenta hacerse amigo del chico, pero Roman lucha por conseguir la atención de su madre. De repente, Oksana enferma, y Roman se queda solo con su rival.

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This rain will never stop | Alina Gorlova | Ucrania | 2020 | 102′ | Documental | 
Sección Migrantes
Distinción: 1. International Documentary Filmfestival Amsterdam, the Netherlands (18 – 29 November, 2020) First Appearance Competition Won: IDFA Award for Best First Appearance
2. Festival Dei Popoli, Italy (15 – 22 November, 2020) International Competition Won: Best Feature Length

Sinopsis: Después de huir de la guerra de Siria, la familia Suleyman se repartió por Europa. La película se centra en el hijo de Lazgin, Andriy, que es voluntario de la Cruz Roja y lidia con otro conflicto militar en Ucrania.

COMPETENCIA OFICIAL DE DOCUMENTALES LATINOAMERICANOS

El ritual del alcaucil | Ximena Gonzalez | Argentina | 2020 | 82′ | Documental | 
Sección Memoria
Sinopsis: En un barrio construido alrededor de dos cementerios se repite mecánicamente la invención del tiempo y la ceremonia del olvido.

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Erase Una Vez en Venezuela | Anabel Rodriguez Rios | Venezuela | 2020 | 99′ | Documental |
Sección Ambiente / Ventana Film for Transparency (F4t)
Sinopsis: Al sur del Lago de Maracaibo, el mayor yacimiento de petróleo en Venezuela, hay un pueblo de agua llamado Congo Mirador. Allí, la gente se prepara para elecciones parlamentarias. ¿Cómo un pueblito de pescadores puede sobrevivir a la corrupción, la contaminación y la devastación política?

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Extase | Moara Passoni | Brasil | 2020 | 72′ | Documental | 
Sección Cuerpos Cautivos
Sinopsis: Cuenta la historia de Clara, desde que tenía siete años hasta la mayoría de edad. Lo hace desde dentro, a través de episodios que describen su estado de salud durante los años en que luchaba contra la anorexia.

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La Vocera | Luciana Kaplan | México | 2020 | 78′ | Documental | 
Sección Pueblos Originarios
Sinopsis: María de Jesús Patricio, la primera mujer indígena en aspirar a la presidencia cuestionando el sistema
electoral mexicano.

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Los Ojos de Santiago | Rodrigo Vasquez, Osain Alvarez | Documental | 2021 | 81’26 | Documental | 
Sección Memoria
Sinopsis: Osaín, hijo del mítico documentalista cubano Santiago Álvarez, realiza un viaje iniciático a Vietnam para encontrar las razones y sinrazones que llevaron a su padre a arriesgar la vida para filmar la guerra en los años sesenta y setenta.

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Madre Luna | Daysi Burbano H. | Ecuador | 2019 | 80′ | Documental | 
Sección Infancia y Juventud
Distinción: Ganador fondos públicos competitivos ICCA para la post producción largometraje documental 2017. Ganador de FEMCINE 7 – Chile 2017. Categoría Work in Progress -Mejor Largometraje Documental, X Festival de Cine Ecuatoriano Kunturñawi, 2020. Mención de Honor: Mejor Dirección, Mejor Producción, Mejor Investigación, Mejor Música, Mejor Edición. –
Película de clausura del X Festival de Cine Ecuatoriano Kunturñawi 2020 – Best Film jury Award / EFFNY Ecuadorian Film Festival in NY, 2020

Sinopsis: Un grupo de madres migrantes latinas de distintos estratos sociales luchan en Italia contra un sistema de protección de menores que les ha quitado a sus hijos. Con todo su amor estas mujeres tratan de recuperarlos tras meses y años de separación.

COMPETENCIA OFICIAL DE CORTO Y MEDIOMETRAJES INTERNACIONALES

Aquí y allá | Melisa Liebenthal | Argentina | 2019 | 21’41 | Experimental |
Sección Migrantes
Distinción: Punto de Vista International Documentary Film Festival of Navarra – Official Selection (Spain, 2020) / Jury´s Special Mention Leiden Shorts (Netherlands, 2020) / Student Award Black Canvas (Mexico, 2020) / Young Canvas Award for Best Film of ´Beyond the Canvas´ Competition

Sinopsis: ¿Dónde está mi casa? En su estudio, la realizadora indaga sobre su identidad y sobre la historia de su familia marcada por las migraciones a través de fotos, mapas y Google Earth.

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Atordoado, Eu Permaneço Atento | Henrique Amud, Lucas H. Rossi dos Santos | Brasil | 2020
| 15’18 | Documental | 
Sección Memoria
Sinopsis: El periodista Dermi Azevedo nunca ha dejado de luchar por los derechos humanos y ahora, tres décadas después del final de la dictadura militar en Brasil, está presenciando el regreso de esas mismas prácticas.

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Cause of Death | Jyoti Mistry | Sudafrica | 2020 | 20′ | Videoarte | 
Sección Miradas de género
Sinopsis: Mientras que los informes de las autopsias definen la causa de muerte, Cause of Death describe la violencia estructural contra las mujeres como la base esencial del femicidio. Jyoti Mistry saca a sus precursores anónimos de la invisibilidad, les presta una voz.

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El Silencio del rio | Francesca Canepa | Perú | 2020 | 14′ | Ficcion | 
Sección Pueblos originarios
Distinción: Cinélatino Rencontres de Toulouse 2020, France – Révélation Award​ Calgary International Film Festival 2020, Canada – Grand Jury Prize Alice nella Città 2020, Italy – Best Short Film Award Filmfest Düsseldorf 2020, Germany – Jury Special Mention

Sinopsis: Juan, un niño de 9 años, vive con su padre en una casa flotante del otro lado del Río Amazonas. La película presenta una cosmogonía maravillosa en la que los hombres dialogan con la naturaleza, los días con las noches, los sueños con la realidad, los niños con los padres.

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Machini | Frank Mukunday, Tétshim | Bélgica | 2019 | 10′ | Animación | 
Sección FINCA Ambiente
Sinopsis: La costumbre y el poder de las máquinas nos han convertido en criaturas sonámbulas, condenadas de la tierra y cobayas de la historia y de las máquinas.

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Memorias dignidad: las paredes no callan | Claudio Meza Diaz | Chile | 2020 | 6’42 |
Documental |
Sección Panorama
Sinopsis: Un relato sobre las distintas expresiones artísticas desplegadas en las murallas de Santiago durante el Estallido Social en Chile del año 2019.

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Mutha & the death of Hamma-Fuku | Daniel Suberviola | España | 2021 | 26′ | Documental |
Sección Miradas de género / Ventana FiSahara
Sinopsis: Mutha busca minas antipersona en el desierto del Sahara Occidental. Cada día se enfrenta a la muerte. Con cada explosión recuerda que ha salvado una vida, pero también que una mina trazó su destino. No está sola entre el fuego y la arena.

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Sangro | Tiago Minamisawa, Bruno H Castro, Guto BR | Brasil | 2019 | 7′ | Docuficción |
Sección Cuerpos Cautivos
Distinción: Silver Hugo Awards I Chicago Film Fest 2019 Best Brazilian and Best Documentary Short I Anima Mundi 2019 Best Documentary I Cinanima Portugal 2019 Special Mention I Animatou Geneve 2019 Special Mention I Havana Festival 2019

Sinopsis: Inspirada en una historia real, ´Sangro´ es la confesión íntima de una persona que vive con el VIH. Una película de animación que intenta desmitificar cuestiones que persisten en el imaginario de la sociedad.

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Stanbrook | Oscar Bernàcer | España | 2020 | 19′ | Ficción |
Sección Memoria
Distinción: Premio ´La Noche del Corto Español´ en 65. SEMINCI. Semana Internacional de Cine de Valladolid (Castilla y León) Spain Nominado a Mejor Cortometraje en III Premis de l´Audiovisual Valencià. Spain Mejor Cortometraje – Premio otorgado por el Jurado Cortos de MEMORIA en 22. Certamen Internacional de Cortos ´Ciudad de Soria´ (Castilla y León) Spain

Sinopsis: España, marzo de 1939. La guerra agoniza. En el puerto de Alicante se amontonan miles de personas esperando la llegada de barcos que les conduzcan al exilio. Amarrado, el carguero Stanbrook es testigo de la desesperación.
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Malba Cine propone un ciclo que recorre diversas formas de representar el psicoanálisis y la psiquiatría, desde las más sofisticadas hasta las más burdas, aunque no necesariamente en ese orden.

Acompañando la muestra Terapia, el próximo jueves 20 de mayo comienza un nuevo ciclo de cine que se podrá ver de forma gratuita y online en el canal de YouTube del museo.

El ciclo incluye films de largo y corto metraje, rarezas inéditas (como entrevistas nunca antes difundidas con los artistas Ideal Sánchez y Líbero Badíi) y el estreno argentino del documental Persiguiendo la revolución, sobre Marie Langer, realizado por Lily Ford. Se verán además films de Ingmar Bergman, John Cassavetes, Alfred Hitchcock, John Huston, Dusan Makavejev, Frank Perry, Robert Siodmak, Vilgot Sjöman y Charles Vidor, entre otros. Como en todos los ciclos virtuales de Malba Cine, los films se exhiben en los días y horarios indicados y no quedan en línea después.  

Instagram Live
El miércoles 19 de mayo a las 17:00 Fernando Martín Peña, Coordinador de Malba Cine y programador del ciclo hará un vivo desde la cuenta de Instagram del museo para hablar sobre las películas elegidas y ponerlas en contexto dentro de la historia del cine. 
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Programación

Jueves 20
18:30 QUE HAYA LUZ, de John Huston
20:00 Reportaje a IDEAL SÁNCHEZ
21:00 CUÉNTAME TU VIDA, de Alfred Hitchcock

Viernes 21
18:00 REJAS HUMANAS, de Charles Vidor
20:00 EL PSICOANÁLISIS VISTO POR UN NEURÓTICO, de Raúl Rosales
21:00 ÉL, de Luis Buñuel

Sábado 22
18:00 EL GABINETE DEL DR. CALIGARI, de Robert Wiene
20:00 DAVID Y LISA, de Frank Perry
22:00 PERSONA, de Ingmar Bergman

Domingo 23
17:00 EL FRANCESITO, de Miguel Kohan
19:00 TRAS EL ESPEJO, de Robert Siodmak

Jueves 27
18:00 MISTERIOS DE UN ALMA, de Georg W. Pabst
20:00 Reportaje a LÍBERO BADÍI
21:00 LA ESCUELA DEL ODIO, de Hubert Cornfield

Viernes 28
18:00 CUESTIÓN DE CORAZÓN, de Mark Whitney
20:00 LA HORA ONCE: MI NOMBRE ES JUDITH Y ESTOY PERDIDA, de Lawrence Dobkin
21:30 UNA MUJER BAJO INFLUENCIA, de John Cassavetes

Sábado 29
20:00 UN PERRO ANDALUZ, de Luis Buñuel
21:00 491, de Vilgot Sjöman

Domingo 30
17:00 PERSIGUIENDO LA REVOLUCIÓN: MARIE LANGER, PSICOANÁLISIS Y SOCIEDAD, de Lily Ford
19:00 LA MITAD DE UN HOMBRE, de Vittorio De Seta
21:00 LOS MISTERIOS DEL ORGANISMO, de Dusan Makavejev

La Información completa del ciclo y sinopsis de cada película se podrá encontrar en la web del Malba  web.

Agradecimiento: Soledad Alvarez Campos / MALBA

La Delegación de la Unión Europea en Argentina se complace en presentar la segunda etapa de la XVII edición del Encuentro de Cine Europeo (ECE), que comprende una selección muy especial de diecinueve películas de Alemania, Austria, Bélgica, Croacia, Dinamarca, Eslovenia, España, Finlandia, Francia, Italia, Polonia, Portugal, Rumania y Suecia.

El Encuentro de Cine Europeo se desarrollará durante el mes de mayo de 2021, y sus actividades se unen a la programación en ocasión del Mes de Europa, llamado así porque el 9 de mayo cada año se celebra el Día de Europa. El Encuentro de Cine Europeo es coordinado por la Delegación de la Unión Europea en Argentina, en colaboración con las embajadas e institutos culturales de los Estados Miembros de la UE presentes en el país.

Con una programación renovada y con una mirada con perspectiva de género, los títulos nos invitan a reflexionar sobre la desigualdad, el empoderamiento, la discriminación y la exclusión, entre otros. Las películas estarán disponibles en forma gratuita entrando al sitio web del Encuentro de Cine Europeo: https://www.cineueargentina.com.

Este año, varias colaboraciones enriquecerán la programación y los eventos especiales. En primer lugar, el Encuentro de Cine Europeo suma a la Iniciativa Spotlight, impulsada por las Naciones Unidas y la Unión Europea para eliminar todas las formas de violencia contra las mujeres y las niñas, en una actividad de reflexión a partir del análisis conjunto de una película de la programación que toca el tema de la violencia.

A su vez y, con el fin de potenciar el alcance de temáticas comunes como género, integración, e inmigración, el ECE trabajó en estrecha colaboración con el 19° Festival Internacional de Cine de Derechos Humanos (FICDH) para presentar conjuntamente la película francesa Una niña (Petite Fille) en el marco de la programación de esta edición.

Por último, para celebrar el Día de Europa y encontrarnos con el cine de forma presencial (si las condiciones sanitarias y si las disposiciones vigentes lo permiten), el Centro Cultural Kirchner recibirá una película del Encuentro de Cine Europeo que se proyectará de forma gratuita y abierta al público en la  Sala Argentina, siguiendo todos los protocolos de reserva previa y de seguridad que estén en vigor a la fecha de la proyección.

Agradecimientos: Cris Zurutuza

Para estar al tanto de la programación pueden visitar el sitio web
http://www.cineueargentina.com
y sus redes sociales:
IG: @ueenargentina – TW: @UEenARG – FB: UEenArgentina
#ECEArgentina

Las salas de Argentina regresan con 8 1/2 , la obra maestra del máximo soñador del cine: Federico Fellini .

Guido Anselmi es un famoso director y guionista que atraviesa una crisis existencial y creaativa, de la qeu intenta salir fortalecido después de su última película. Pero la tranquilidad que el busca para conectarse con nuevas ideas resulta imposible en un mundo siempre ansioso por entender en que punto exacto está el trabajo que está preparando. Su búsqueda es solitaria, es una búsqueda de visiones, de recuerdos de vida y fanasías con oscuras imágenes en las que se entrecruza la iglesia, el cine , el absurdo y la infancia: algunos de los tópicos fundamentales de su flmografía.
La llegada de Claudia, diva del cine y musa de su vida y de su amante Carla, suman resquebrajamientos en la serenidad que el director busca pero finalmente entiende que mas allá de las certezas de Guido, el Fellini deberá componer con todo ese material y recursos una película que además debe ser genial.

La película se convirtió en un símbolo del barroco europeo a mediados del siglo XX.  
8 1/2 es brillante, imaginativa y divertida. 
La canalización de una crisis personal convertida en una oportunidad, y la metáfora de la génesis de una obra de arte magistral.

Fellini ya tenía reconocimiento (premios, crítica aclamada, éxito) pero con «8 1/2» llegó al nivel máximo de originalidad y libertad con respecto a los grandes maestros como Rossellini y Visconti.

Sinopsis:

Claudia Cardinale, protagonista de una de las escenas claves del filme en que Guido (Mastroiani) la interpela: “¿Serías capaz de dejar todo y empezar la vida de nuevo, de elegir una cosa, una cosa sola y de ser fiel a ella, conseguir que sea la razón de tu vida, una cosa que recoja todo que se convierta en todo justo porque es tu fidelidad que le permite ser infinita, serías capaz?”.

Ganador de cuatro premios Oscar y distinguido con una estatuilla honorífica por su carrera en 1993, pocos meses antes de su deceso, Fellini es considerado uno de los directores y guionistas más notables de la historia del cine.

Mirá el tralier de la Película.

ELENCO

Marcello Mastroianni, Claudia Cardinale, Anouk Aimée, Sandra Milo, Rossella Falk, Barbara Steele, Mario Pisu, Guido Alberti, Madeleine LeBeau, Caterina Boratto, Annibale Ninchi, Giuditta Rissone, Eddra Gale, Tito Masini, Nadine Sanders, Georgia Simmons, Hazel Rogers, Riccardo Guglielmi, Giulio Paradisi, Maria Antonietta Beluzzi, Polidor, Maria Wertmuller, Rossella Como, Nino Rota.

AGRADECIMIENTOS: ANALÍA SANCHEZ PRENSA

Las entradas para las funciones presenciales se reservan en https://compartir.cultura.gob.ar/

Proyecciones online del 4 al 28 en el canal de youtube
https://www.youtube.com/FestivalIntCinecannabicodelRiodelaPlata

Ver el trailer del Festival:

Nos reservamos una mención especial para Fiesta Nibiru de Manuel Facal considerada pelicula de culto por les jóvenes uruguayas, genero clase B, extraterrestres y delirios. Imperdible.

Fiesta Nibiru
De Manuel Facal
Ficción 75 min – Uruguay 2019
Dos apáticos veinteañeros pasan la noche del sábado decidiendo si ir o no a una
fiesta de disfraces. A medida que pasan las horas, se van sumando más amigos,
más drogas y todo desemboca en una pequeña tragedia que cambiará por
completo el destino de la noche. Allí es cuando los extraterrestres deciden hacer
una visita casual.

SEDES AL AIRE LIBRE
– Patio de la Casa Nacional del Bicentenario
Todos los sábados de febrero a las 20hs.
Riobamba 985, CABA, Buenos Aires.
– Patio de la Manzana de las Luces
Todos los jueves de febrero. Talleres a las 18hs. y proyección de documentales a las 20hs. 
Todos los viernes de febrero a las 20hs proyección de ficciones.
Perú 294, CABA, Buenos Aires.

SOBRE EL FESTIVAL
El FICC surge con la necesidad de ampliar las perspectivas culturales desde un enfoque social y comprometido hacia la temática del cannabis, a través de la imagen cinematográfica como medio sensibilizador y transformador. El audiovisual como herramienta poderosa de transformación social, generador de conciencia, reflexiones y comportamientos.
Somos un equipo de profesionales del cine que además de realizar nuestras películas venimos trabajando hace varios años en la programación de festivales de cine. Nuestra intención es brindar información a través de este arte, como disparador para debatir, derribar tabúes, normalizar la regulación, desde sus usos y costumbres en lo medicinal, recreativo, industrial, cultural, educativo, social, sin promover el consumo.

Las obras que se exhiben tanto nacionales como de todas partes del mundo, contribuyen a superar prejuicios, brindando herramientas e información tanto sobre los usos del cannabis como las problemáticas que rodean el tema: salud, justicia y derechos humanos.
Acercarse y convocar a amplios sectores sociales, saliendo del ghetto de profesionales, especialistas y consumidores..
Confiamos firmemente en que el FICC sea un espacio propositivo para la discusión sobre la cuestión cannábica desde la cultura. 
***

FICC – Montevideo

FICC – Montevideo 2019 – Primera edición

La primera edición del FICC se realizó en diciembre de 2019 en la Expocannabis de Montevideo, Uruguay. Durante tres días más de 600 personas accedieron a una selección de 14 films de lo mejor del cine cannábico. Entre otros países se destacó la presencia de Brasil, Uruguay, Argentina, Colombia, México y España. El carácter internacional del Festival busca diversidad de países y puntos de vista. 

FICC – Montevideo 2020 – Segunda edición
El Festival Internacional de Cine Cannábico del Río de la Plata (FICC) se realizó por segunda vez en Montevideo entre los días 19 y 27 de noviembre de 2020.
Esta edición del Festival brindó 20 películas. Se realizó en 7 sedes, las mejores salas de Montevideo y al aire libre, cumpliendo los aforos limitados y los protocolos sanitarios, propiciando en cada proyección el debate y la reflexión.

Tuvo el apoyo de la Intendencia de Montevideo, el Ministerio de Cultura, el Instituto de Cine ICAU, la Cinemateca de Uruguay, las Embajadas de Francia y Canadá. Un exitoso Festival a pesar del contexto mundial con muy buena repercusión.

Agradecimiento especial: Cris Zurutuza

Para iniciar el año la Sala Virtual presenta el eje temático Vuelta al mundo, el cual recorrerá expresiones cinematográficas de nuevas directoras del cine europeo y de Medio Oriente premiadas en los festivales internacionales y aclamadas por la crítica y los espectadores.

Las películas estarán disponibles en comunidadcinefila.org y las entradas tendrán un costo de $160 que habilitará una vigencia de 24 horas.

Programación Enero

Vuelta al mundo

El acoso de Isha Ovedetl
Ficción / 2019 / Israel / 93′ 

Sinopsis:

Mientras su marido tiene dificultades para mantener su restaurante, una madre de tres hijos encuentra trabajo como asistente de un poderoso agente inmobiliario. Al ser acosada sexualmente, ella contraatacará…

La última locura de Claire Darling de Julie Bertucelli
Ficción / Francia / 2018 / 94′ 

Sinopsis: En Verderonne, un pequeño cerca de París, es el primer día del verano y Claire Darling se despierta convencida de que ese será su último día. Decide vaciar su casa y organizar una feria. Estos objetos tan amados reflejan lo que ha sido una vida trágica y resplandeciente. Esta última locura de Claire provocará el regreso de su hija Marie, a quien no ha visto desde hace 20 años.

Querido señor de Rohena Gera  
Ficción / India / 2018 / 96′ 

Sinopsis: Ratna trabaja como empleada en la casa de Ashwin, un hombre rico. Aunque Ashwin parece tenerlo todo, Ratna siente que abandonó sus sueños.

Un novio para mi boda (Through the Wall) de Rama Burshtein
Ficción / 2016 / Israel / 110′  

En Verderonne, un pequeño cerca de París, es el primer día del verano y Claire Darling se despierta convencida de que ese será su último día. Decide vaciar su casa y organizar una feria. Estos objetos tan amados reflejan lo que ha sido una vida trágica y resplandeciente. Esta última locura de Claire provocará el regreso de su hija Marie, a quien no ha visto desde hace 20 años.

Agradecimientos : Analía Sanchez / Luciana Zylberberg 

Al intentar una definición y pensando, en América y en esa fabula de seres semibestiales que de ella hicieron los cronistas españoles en donde el otro fue representado cómo un salvaje y bárbaro a quien era justo someter, aparece la figura desobediente de Felipe Guamán Poma de Ayala. Un cronista de origen incaico que en el siglo XVI escribe en castellano y quechua una monumental crónica sobre la dominación española con dibujos de torturas y miserias que denuncian las atrocidades cometidas en contra de la población indígena. Ayala, se convierte en cronista para cuestionar el pensamiento eurocéntrico y redefinir al territorio americano cómo su lugar y a los españoles cómo los colonos extranjeros.

Narrativas desde el territorio invoca una multiplicidad de voces, formas y lenguajes. Las historias y relatos que nos definen se inscriben en espacios determinados por un territorio, sean estos lugares cartografías o coordenadas desde donde queremos contar o narrar algo. De ahí que, es posible pensar que la territorialidad se construye de forma discursiva desde un pensar situado que es sociocultural, temporal y espacial.

Al volver sobre el espíritu de Ayala y el de todos aquellos que desde tiempos coloniales se rebelaron ante el relato etnocentrista que justificó la dominación y el exterminio, invitamos en esta 3ra. edición al cine desobediente, ese que desafía la mirada oficial que construye y reproduce hegemónicamente “el” relato histórico. Convocamos narrativas y estéticas que cuestionen los lugares y los nombres que les han sido adjudicados, que pongan en tensión las jerarquías racializantes, sexuales, de clase, lingüísticas, religiosas y económicas preasignadas. A todas las voces empoderadas que resistan a la mirada homogeneizadora que impone la modernidad-colonialidad.

A partir de la 2da. edición, el festival incorpora la competencia “Nuestra Segunda Casa” para películas argentinas, resaltando la capacidad que tiene el cine como herramienta de comunicación y de re-conocimiento universal, motivo por el cual permanece en constante búsqueda por conectarse con otras cinematografías a partir del cine colombiano que se realiza en el país o por colombianos en el extranjero.

La programación del FICCBA busca interpelar al espectador a partir de las diversas formas y capas de construcción de un discurso audiovisual con películas que transitan entre la ficción, la no ficción, el experimental o la animación.

FICCBA tiene como propósito fundamental contribuir con el desarrollo de la cultura y de las industrias cinematográficas colombiana y argentina, así como también promover su difusión en Latinoamérica. Pretende sostenerse como una ventana de exhibición para el creciente cine colombiano en Argentina y para el cine argentino en Colombia, fomentar la coproducción cinematográfica entre ambos países, contribuir con la formación de audiencias y apoyar a los/as cineastas emergentes.

Agradecimientos : Analía Sánchez

La Muerte de un Perro no es una película sobre la muerte de un perro. O sí. En realidad, es la historia de Mario y Silvia, un matrimonio al que un accidente, un robo y varias decisiones desacertadas los llevan a un final trágico.

Sinopsis:

Mario y Silvia atraviesan traumáticamente su jubilación cuando su casa es desmantelada por ladrones. Esto los sumerge en un espiral de inseguridad y paranoia al que arrastrarán también a su familia, hasta mancharlo todo con sangre.

Uruguay solía ser un país poco habituado a convivir con crímenes violentos, sobre todo los causados por el narcotráfico. Pero hace ya un tiempo que estos problemas estructurales, que muchos otros países de América Latina han estado enfrentando durante años, se han asentado en el territorio. Aunque tiene una de las tasas de criminalidad más bajas del continente, la sensación de inseguridad de la población es posiblemente la más alta de la región y el tema se ha convertido en objeto de interminables debates, muchas veces absurdos e irracionales. 

Esta inseguridad es la materia prima de la película. La historia de cómo una pareja “educada y civilizada” se aterroriza tanto de cualquier persona diferente a ellos que caen en el mayor salvajismo y violencia. 

Pero La Muerte de un Perro es, antes que nada, una comedia. Con algunos códigos del género de espionaje y suspenso se pretende sobre-dramatizar los problemas de los personajes hasta el absurdo, para acercarnos un poco a cómo perciben ellos su realidad, cada vez más extraña y misteriosa.

La narración se basa más en los silencios y los gestos de los personajes que en sus diálogos. Trabajamos con los actores para llegar a un tono muy sobrio, hasta el punto de que podría parecer antinatural, pero también haciendo hincapié en la torpeza de los personajes a la hora de ejecutar casi cualquier acción. No importa cuán terrible sea lo que están haciendo, no dejan de ser personas, por ende, torpes. 

La Muerte de un Perro transita en este doble camino de humor y suspenso, para generar este sentimiento de absurdo que inspiró la historia originalmente.