Haciendo pleno uso de sus propias instalaciones, el Ciclo Dialog desarrolla un nodo/concepto artístico que se renueva mes a mes, ofreciendo funciones todas las semanas, como si se tratara de activaciones en una exposición de arte temporal.

El dialogo entre las distintas disciplinas y la magia del espacio, proponen cada semana una propuesta diferente que sorprende al espectador.

Artlab – Dialog 2 – © Pablo Mekler 2022

Música, arte digital, artes visuales, arte sonoro, música electrónica, performances, diseño, moda, artes escénicas, y arte lumínico tiene en cada edición un concepto curatorial específico a cargo de Marianella Baladán.

Dialog llega a la escena artística mundial, actuando como moderador entre diferentes artistas y lenguajes, dando espacio a nuevos significados creativos e impulsando el diálogo de la comunidad con el arte.

Situada en la era digital, se podría pensar que todos los aspectos relacionados con la comunicación deben ser resueltos. Más aún, si se tuvieran en cuenta los infinitos recursos que proporciona la tecnología actual, recursos capaces de ponernos en contacto en tiempo real y sin fronteras geográficas.

Pero, ¿se están comunicando los seres humanos en el tiempo actual? Distintos expertos en la materia proponen que cada día crece la distancia entre las personas, incluso entre quienes están físicamente cerca.

Artlab – Dialog 2 – © Pablo Mekler 2022

Según David Bohm, físico estadounidense y figura clave del pensamiento científico del siglo XX, existe una herramienta ideal para recuperar la comunicación: el diálogo. En general, las personas tienden a creer que efectivamente ponen en práctica sus capacidades de diálogo en cada interacción humana.

“Como especifica Bohm, deberíamos preguntarnos si verdaderamente transmitimos nuestras ideas y escuchamos las ideas de los demás, sin prejuicios y sin pretender imponer nuestras propias creencias. El desafío que esto presenta es una nueva forma de ver las cosas, urgiéndonos a silenciar los pensamientos individuales, co-creando una conciencia colectiva que suma voces y une diferentes puntos de vista.”

“Con ese espíritu dialógico como piedra fundacional de su filosofía, llega al escenario artístico argentino: Dialog. El sello discográfico que hace de la comunicación su materia prima. Planteado como un nuevo espacio de negociación creativa, este proyecto incubado en nuestra plataforma, promueve la interacción entre estilos musicales de diferentes culturas y los diversos géneros de la música electrónica, proponiendo un fluido intercambio interdisciplinario.”

“En esta acción artística colaborativa, cada género aportará su propia impronta, cubriendo así todo el espectro estilístico: desde los sonidos orgánicos hasta los más sintéticos, industriales, oscuros o texturizados, siempre respetando un mismo concepto curatorial. Las propuestas sonoras resultantes llegan al público ofreciendo una experiencia sonora inmersiva, transportándolo a un universo que se expande día a día en una red de multiversos acústicos.”

“Bohm sostiene que el diálogo se puede sostener entre una infinidad de personas, empoderándose como una nueva corriente, que fluye entre los involucrados que co-crean, este es el pegamento de quienes logran el diálogo y es el principal objetivo de nuestra plataforma.”

“Dialog llega a la escena artística mundial, actuando como moderador entre diferentes artistas y lenguajes, dando espacio a nuevos significados creativos e impulsando el diálogo de la comunidad con el arte.”

Artlab – Dialog 2 – © Pablo Mekler 2022

Durante los cuatro miércoles de julio, el nuevo programa plantea un primer movimiento con una instalación performativa en la Galería. Banquete Royal, de Damián Mai y Mechi Beno Mendizábal, con Lucía Gómez, Lucía Palacios y Felipe Saade, es una adaptación ad hoc de la obra Les Reyes (proyecto seleccionado por Bienal de Arte Joven 2022). Una tragedia isabelina fragmentada, remixada, donde cuerpos virtuosos y vestuarios excesivos develan la exótica miseria de quienes detentan el poder. La obra dialogará con la escenografía digital de Federico Lamas y la electrónica experimental de Jorge Haro.

Artlab – Dialog 2 – © Pablo Mekler 2022

Todo continúa en el escenario de la Sala Hi Fi con una sesión de improvisación donde Bruno de Vicenti y Symi ofician de músicos residentes y recibe el miércoles 20 de julio al legendario Carlos Show como invitado especial. Bruno de Vicenti aporta su savoir faire y contagioso groove mientras que Symi es una joven artista participante del programa Amplify D.A.I., desarrollado por el British Council y Artlab. Los músicos invitados para participar de la jam cambian todas las semanas. Post show, el DJ set de Leo Portela se encarga balancear las energías desde las bandejas. Ambas performances musicales, estarán acompañados por las visuales del artista digital Federico Lamas que brindará un increíble VJ set inspirado en el estilo barroco con un toque muy personal y la ironía contemporánea.

Dirección Artística: Gonzalo Solimano | Curaduría General: Marianella Baladán | Programación: Roni Isola & Sofi Fernández | Producción: Artlab | Fotos: Pablo Mekler

Artlab es parte de la red internacional del Festival de Creatividad Digital MUTEK, uno de los eventos de arte y tecnología más grandes del circuito mundial.
Trabaja activamente articulando proyectos en alianza con British Council, Alliance Française, Goethe Institute, Canada Council for the Arts, Fundación Japón, Somerset House Studio, CBA Cultura y las universidades: UNTREF y UNSAM.
A través del programa Artlab Artist-In-Residence, invitamos a artistas sonoros y visuales de todo el mundo a trabajar juntos, utilizando el espacio de nuestro Estudio como laboratorio de experimentación interdisciplinar.
En marzo de 2022, Artlab fue distinguido como Centro Cultural Argentino, ampliando nuestro radar de acción.

ArtLab Roseti 93 – CABA – Buenos Aires | Tickects:artlab

Agradecimiento Leandro Frías ARTLAB | Responsable de Prensa

Solomun, el maestro de la música electrónica lanzará su primer álbum en once años a principios de 2021. “Home” es el nuevo y cautivador primer single de cuatro que se lanzarán antes del tan esperado nuevo álbum.

Marcando el primer lanzamiento de su sello recientemente creado NINL, “Home” es ricamente atmosférico y ve al artista incorporar tonos tribales oscuros y construcciones etéreas para una escucha trascendente.

Solomun explicó que: “‘Home’ fue el punto de partida para la idea de un álbum. Tuve muchas oportunidades para reproducirlo y para mí ha resistido la prueba del tiempo. Era evidente que este tenía que ser el primer single del álbum.  La música puede encontrar un hogar en cualquier lugar, pero para experimentarla realmente, debes sumergirte en los espacios que se crean específicamente para ella.  El video musical oficial captura ese sentimiento a la perfección”.

El video consiste en artistas que realizan rutinas apasionadas en algunos de los lugares más emblemáticos del mundo, incluidos “Printworks” de Londres, “La Seine Musicale” en París y “Robert Johnson” en Offenbach, una metáfora adecuada para el cierre que ha agobiado a los centros culturales durante la mayor parte de 2020.

Este nuevo single marca el primer lanzamiento del artista bosnio-alemán desde que remezcló canciones de Bob Moses y Perry Farrell y desde el sencillo “Rotweinfleck” que editó en febrero. 

Mirá el Clip de Home

Nacido en Bosnia y criado en Hamburgo, Solomun se ha establecido como uno de los mejores artistas electrónicos del planeta en los últimos años, ganando el Premio DJ Awards al “Mejor DJ internacional” varias veces y remezclando innumerables artistas de alto perfil, incluidos Foals, Editors, Lana Del Rey, Paul Kalkbrenner, Jamiroquai, Depeche Mode, Apparat, Jon Hopkins y Leonard Cohen. 

“Home” es una composición magistral de melodic house que deja una impresión duradera.

DISPONIBLE EN TODAS LAS PLATAFORMAS DIGITALES 

https://solomun.lnk.to/Home

Agradecimientos: Melisa Lipnizky

“BRESH”, la fiesta más popular de Argentina de los últimos tiempos, celebra el día del amigx este sábado 18 de julio y como novedad trae una nueva manera de vivir la experiencia: inaugura su canal de youtube para transmitir en vivo! Si bien sigue siendo posible verlo por Instagram, ahora también está la opción de verlo sin cortes y a pantalla horizontal.

Si hay algo que caracteriza a la Bresh es su sentido de comunidad y amistad: en 2019, Bresh celebró esta fecha con una gran fiesta con entradas agotadas en “El Comedor Universitario” de Córdoba Capital. En este contexto tan particular de cuarentena que nos toca vivir, la Bresh se propone como un espacio de encuentro para celebrar la amistad a pesar de todo.

Hablando de amistad, cabe recordar que la BRESH fue creada por un grupo de amigos y amigas en el invierno de 2016 en la ciudad de Buenos Aires con la misión de armar un nuevo tipo salida nocturna con los valores de las nuevas generaciones, para promover un ambiente de libertad colectiva. Las primeras fiestas se hicieron para 450 personas… pero en menos de un año ya se había triplicado la cantidad de público.

Con su crecimiento, esta fiesta se convirtió también en un lugar de encuentro para artistas, raperos, influencers, actores y personalidades destacadas de la nueva generación a lo largo y lo ancho del país, y a partir de 2019 se extendió a otros países como Uruguay y Ecuador. Hasta febrero de este año se realizaron más de 170 fiestas con un total de 243 mil asistentes.

Con la pandemia, la BRESH se adaptó a la cuarentena y viene realizando ediciones virtuales con acceso libre y gratuito a través de transmisiones en vivo por IG desde las casas de los DJ´s, logrando una audiencia de aproximadamente 850 mil visualizaciones con un pico de 83 mil vistas en simultáneo. La BRESH se colocó rápidamente en el puesto 1 en tendencias en Argentina de Twitter y se consagró como la fiesta más popular del país”

Siguiendo con las posibilidades que brindó el protocolo general para la música en vivo, la fiesta ganó pantalla y se transformó en “BRESH tv” con transmisión HD y multicámara desde Niceto Club (CABA), un venue muy propio donde se realizaron innumerables presentaciones de la BRESH a lo largo de su historia (solamente en 2019 hubo más de 30). Esta modalidad ofreció además la opción de acceder a través de PassLine para disfrutar sin cortes, a pantalla completa -horizontal- y con más cámaras aún. El contexto actual que exige mayores cuidados y restricciones impulsó a la Bresh a adaptarse una vez más a los cambios y volver a su formato “en casita” pero sin dejar de vibrar ni de mostrar el fenómeno que se está produciendo en estos meses: la cultura joven no se rinde y encuentra en esta fiesta el modo de seguir celebrando la vida.

“Con la BRESH en casita se siguen acortando las distancias y se revoluciona el aislamiento: se convierte en un fenómeno social sin precedentes, que hace que la gente se “produzca” para la fiesta (se maquilla, hace videollamadas con sus amigxs o baila en familia) olvidándose por un rato de la situación que estamos viviendo y encontrando buena vibra en el compartir el momento con otrxs a pesar de estar separados”.

Los comentarios dentro del vivo se llenan de jóvenes que comparten cómo van viviendo la fiesta desde sus respectivas casas. Entre ellxs, algunas figuras destacadas como Tini Stoessel, Lali Espósito, Jimena Barón, Nicki Nicole, Wos, Kevsho, Nico Vázquez, Cazzu, Gimena Accardi, Ángela Torres, Ofelia Fernández, Santi Maratea, Valen Madanes, Lizardo Ponce, Ramiro Bueno, Caro Domenech, PedritoVm, Maia Reficco, Nati Jota y Mica Suarez.

Esta edición virtual que se caracteriza por su “hitazo tras hitazo” invita a bailar a multitudes a través de su cuenta de Instagram y ahora también a través de su canal de YouTube para que todxs puedan disfrutar desde sus casas accediendo de manera gratuita. Lo que viene sucediendo es que apenas arranca, miles de personas se suman a la transmisión en vivo y comparten el momento a través de videollamadas para encontrarse y bailar con amigxs. Así, las redes sociales de la BRESH -“la fiesta más linda del mundo”- explotan, en Instagram los seguidores aumentan día a día exponencialmente y en Twitter Argentina “Bresh” viene siendo tendencia.

Agradecimiento: Marina Belinco

Chandon, experto en celebraciones, vuelve a marcar la agenda del verano con una nueva edición de CHANDON WONDERLAND en Mar del Plata, su plataforma de fiestas inspiradas en un mundo mágico y onírico, que se realizará el viernes 24 de enero con la particularidad de mantener la locación de manera secreta hasta 24 horas antes. Será la segunda vez que la fiesta se realiza en la ciudad. Habrá DJs en vivo, opciones gastronómicas, los mejores cocktails con Chandon y otras sorpresas para inaugurar una nueva tierra de celebraciones.

CHANDON WONDERLAND surge como una nueva manera de celebrar. Es mucho más que una fiesta, es un lugar mágico donde todos los sentidos son invadidos por distintas experiencias participativas. La ambientación, la puesta en escena, las presentaciones en vivo y la locación son algunos de los diferenciales de la propuesta que sorprenderá a quienes compren una entrada para esta noche mágica.

WONDERLAND promete ser uno de los momentos importantes de la temporada. La fiesta comenzará a las 23hs y finalizará a las 5 de la mañana. El DJ Julián VE, más conocido como JVE, será el encargado de abrir la noche, luego tomarán las bandejas dos de los DJ de las Fiestas BRESH, Bröder y Gollo, quienes suman al line up de Wonderland junto a Los Totora para hacer bailar a todos los presentes. La noche la cerrarán Tommy Muñoz y Otto Bunge dos de los principales DJs del momento.

Los interesados en comprar una entrada de manera anticipada lo podrán hacer a través de Bruto o las redes de Chandon. El valor es de $800 e incluye dos cocktails con Chandon Extra Brut y una bebida sin alcohol. La locación se mantendrá secreta y se develará por email a quienes compren su entrada recién 24 horas antes de la fiesta. De esta manera, Chandon dará vida a nueva tierra de celebraciones, un mundo mágico lleno de experiencias y de imaginación en una locación sorprendente de Mar del Plata.

Chandon ideó esta novedosa experiencia que redefine el concepto tradicional de fiestas, generando una conexión diferente con sus consumidores más jóvenes que disfrutan de vivir experiencias únicas.  La propuesta es disfrutar una experiencia fuera de este mundo, un universo de fantasía, junto a Chandon. Con la edición de Mar del Plata ya son cinco fiestas las que realiza la marca.

En julio 2018 Buenos Aires fue sede de la primera edición donde más de 900 personas vibraron en Arena Studios, en Córdoba 800 jóvenes se dieron cita en las afueras de la ciudad en noviembre de 2018, y en enero de 2019 casi 1000 personas disfrutaron de la fiesta que se realizó en el Centro Cultural Estación Terminal Sur, el espacio donde funcionaba la antigua Terminal de Ómnibus de Mar del Plata. En octubre realizó la cuarta fiesta Wonderland en Madero Harbour, ubicado en el dique 1 de Puerto Madero.

Para la 5ta edición de la fiesta se eligió nuevamente Mar del Plata ya que miles de jóvenes de todo el país eligieron pasar sus vacaciones en la ciudad. Además, al realizarse el fin de semana más importante de la temporada se convocará a jóvenes que viajarán especialmente para la ocasión.

Para promover el consumo responsable habrá una acción especial pensada para los conductores designados: quienes decidan ir en vehículo propio tendrán bebidas sin alcohol libres toda la noche y una vez terminado el evento se les realizará un test de alcoholemia para llevarse un regalo. También habrá puestos de hidratación para que en todo momento los invitados puedan consumir agua sin cargo.

A través de CHANDON WONDERLAND, la marca de espumantes invita a conocer una nueva manera de celebrar que promete ser uno de los momentos más importantes de este verano. Chandon está presente hace muchos años en Mar del Plata y durante todo enero estará con el “Chandon Tour” en bares y con “Chandon Nights” en restaurantes y boliches de la ciudad con diferentes experiencias. Además, sumó una nueva propuesta que tiene como protagonista principal a Chandon Apéritif, el último lanzamiento de la bodega, que se puede disfrutar a la hora del aperitivo. Todas las acciones de Chandon se pueden seguir a través de la cuenta oficial @Chandon_Ar en redes sociales.

Evento: Chandon Wonderland
Fecha: viernes 24 de enero
Horario: 23:00 a 05:00 hs.

Lugar:  secreto hasta 24 hs antes.

Entradas: $800

Johnnie Walker un año más se vestirá de naranja y negro para celebrar Halloween, la fiesta de origen pagano que se celebra la noche del 31 de octubre, que se volvió tradición en nuestro país.

Johnnie Walker realizará fiestas y activaciones especiales en los mejores bares porteños:

• Miércoles 30 de octubre: Bradley realizará una fiesta privada en la cual Johnnie Walker estará presente con originales tragos pensados especialmente para esa noche: Miss Marple (Johnnie Walker Red Label, almíbar de vino tinto especiado, jugo de limón y clara), Crazy Train (Johnnie Walker Black Level, vermouth rosso, red bitter, tequila y piel de pomelo) y por último Red Flag (Johnnie Walker Red Label, cassis beziers, almibar de frambuesa, jugo de limón y soda).

• Jueves 31 de octubre: Casa Cavia realizará un after a partir de las 20hs el cual será abierto al público. Todo aquel que quiera ir tendrá que respetar el dress code: noche de brujas. Diageo estará presente con su coctelería premium de su categoría Reserve. Los tragos especiales para esa tarde serán: Buu ponche (Ketel One vodka, falernum, jengibre, puré de calabaza y semillas saladas), Los Locos Adams (Tanqueray gin, mix de cítricos y espuma) y por último Thriller Night (Bulleit bourbon, banana syrup y bitter casero).

• Jueves 31 de octubre: Por cuarto año consecutivo Johnnie Walker estará presente en una de las fiestas más importantes de la Ciudad de Buenos Aires. La marca de whisky número uno del mundo y uno de los mejores hoteles de Buenos Aires invita a todos aquellos que quieran disfrutar de una noche llena de intriga y glamour el jueves 31 de octubre a Disco Infierno Halloween en el Faena Hotel.

La consigna elegida este año será Disco Infierno: todos los invitados y staff del hotel estarán lookeados o tendrán algún accesorio que represente la temática elegida para la noche de brujas del jueves. The Library Lounge estará todo ambientado bajo la misma temática y los invitados podrán disfrutar del dj Nela Abib y de Still Rock en vivo mientras degustan los tragos hechos especialmente por Johnnie Walker para esta ocasión:

• Sick Boy– JW Black Label, vermouth rosso, jugo de limón, almíbar de frambuesa, y especias de lima deshidratada.
• Black Crow– JW Black Label, licor 43 café, almíbar, agua tónica y piel de naranja.
• Stinky Mud– JW Gold Reserve, islay single malt cao lila 12, jugo de limón, almíbar de cardamomo y jengibre.
• Pink Zombie–  JW Gold Reserve, jugo de limón, jugo de pomelo, almíbar de jengibre y bitter.

*El consumo mínimo por persona es de $600.

Sábado 2 de noviembre: En el Purgatorio realizarán una gala con máscaras que entregarán en la entrada del bar. Todos los invitados serán recibidos con un trago de bienvenida: el clásico Johnnie Highball será el elegido para esa noche. Solo aquellos que son miembros del bar podrán disfrutar de la fiesta.

Agradecimientos: Sofía Casabal / Grupo Mass+

Chandon, experto en celebraciones, volvió a marcar la agendade Buenos Aires con una nueva edición de CHANDON WONDERLAND, su plataforma de fiestas inspiradas en un mundo mágico y onírico, que se realizó el sábado 19 de octubre en e lprimer piso de Madero Harbour, ubicado en el dique 1 de Puerto Madero, que recién se dio a conocer 24 horas antes de la fiesta.

CHANDON WONDERLAND surge como una nueva manera de celebrar. Es mucho más que una fiesta es un lugar mágico donde todos los sentidos se ven invadidos por experiencias participativas

La ambientación, la puesta en escena, las presentaciones en vivo y la locación son algunos de los diferenciales de la propuesta que sorprende a quienes compran la entrada para vivir esta noche mágica.La fiesta comenzó a las 23:30hs con un set exclusivo del DJ Matias Papini quién acompaño lallegada de los invitados y dio inicio a la gran noche Chandon. Quién siguió sus pasos fue Sofia Castañon, con un set de música que acompañó perfecto la propuesta mágica y disruptiva de la fiesta. Ya adentrada la noche, quién tomó la posta fue La Bomba de Tiempo, dándole un ritmo diferente a la noche con toda la impronta de su show de percusiones.

Tomás Dobarro fue el encargado de continuar con la musicalización de la fiesta, haciendo
bailar a todos los presentes con los últimos temas del momento. El gran cierre lo dio Otto
Bunge junto a una performance de robots con luces laser que generaron un clima mágico.

En el transcurso de la fiesta, misteriosos personajes oníricos desfilaron por todo el lugar
interactuando con los invitados, sacándose fotos y vibrando al ritmo de la música. Además,
hubo distintos espacios interactivos e instagrameables, una estación de glitter y gemas para
lookearse al estilo de los personajes de la fiesta y un beauty de Dior para retocarse el make up.
No podía faltar el espacio gourmet donde se podía disfrutar deliciosos waffles dulces y salados,
panqueques, pochocolos y copos de azúcar de colores. De esta manera, Chandon volvió a dar
vida a una nueva tierra de celebraciones, un mundo mágico lleno de experiencias y de
imaginación.

Con el fin de acercar a consumidores a experiencias Chandon, la marca decidió crear fiestas een las que el público pudiese adquirir una entrada. En esta edición de Chandon Wonderland, los 999 tickets que estaban disponibles se vendieron en los primeros 2 días de venta a un valor
de entre $650 y $850 según la fecha que se adquirían. Con cada ticket los invitados pudierondisfrutar de 2 cocktails Chandon y bebidas sin alcohol.

Fiel a su política de Consumo Responsable, en el ingreso de la fiesta se ofreció a los
conductores participar del programa, colocándose una pulsera con la que podían disfrutar de
bebidas sin alcohol durante toda la fiesta. Al finalizar el evento, aquellos que obtuvieron un
grado de alcoholemia de 0, recibieron un regalo de Dior.

Chandon ideó esta novedosa experiencia que redefine el concepto tradicional de fiestas,
generando una conexión diferente con sus consumidores más jóvenes que disfrutan de vivir
experiencias únicas. La propuesta es disfrutar una experiencia fuera de este mundo, un
universo de fantasía, junto a Chandon.

En julio 2018 Buenos Aires fue sede de la primeraedición donde más de 900 personas vibraron en Arena Studios, en Córdoba 800 jóvenes se dieron cita en las afueras de la ciudad en noviembre de 2018, y en enero de 2019 casi 1000 personas disfrutaron de la fiesta que se realizó en el Centro Cultural Estación Terminal Sur, elespacio donde funcionaba la antigua Terminal de Ómnibus de Mar del Plata

Agradecimientos: Sofía Matera / Stephanie Motter (Feedback PR)

Qué es  Rumanians, por qué el nombre?

Rumanians es un proyecto musical donde vuelco mi inspiración electrónica, tanto para componer y producir temas como para tocar como DJ mezclando mis producciones y mis temas favoritos.

El nombre nació un día que mi hermana Carolina se confundió el nombre de un cd que estaba escuchando. En vez de decir Runaways dijo rumanians y nos encanto como nombre. Primero empezamos haciendo temas juntas y tocando en vivo, después ella se aburrió del proyecto y yo seguí sola. Si bien sigo haciendo temas ya no los toco en vivo, me encanta pasar música y viajar y sentir la música de esa forma.

Empezaste estudiando batería … un instrumento con  muchísima energía y variables tímbricas, crees que eso se fue transmitiendo a lo largo del tiempo a tu música …

Obvio! Para mí todo está unido a la batería, siento que todo pasa por el ritmo, o mejor dicho todo es ritmo.

Como se fue configurando el público que hoy te sigue?

Ni idea

Leí  que preferías que no te  encasillen en un solo circuito;  escena o actividad…  Por qué?

Siento que muchas veces las categorías pueden generar límites, a veces más duros, a veces más blandos. Y para todo lo que es creación me gusta fantasear con que no tengo esos límites.  Creo que si no tengo una categoría o etiqueta a la cual responder me puedo manejar con más libertad, más allá de los límites de mis ideas y mis conocimientos.

Te presentás como DJ pero estás en la búsqueda de otras actividades como parte de tu carrera; como por ejemplo producir?

Empecé produciendo y después me animé a probarme como DJ

En mi camino primero fui baterista, después productora, después DJ, pero cada cosa se suma a la otra, voy aprendiendo y probando cosas y lo que me gusta lo intento volcar en todos los ámbitos.

Me gusta pensar que las cosas están en constante movimiento y cambio y yo soy un ser más en este universo cambiando y transformándome siempre. No me pienso a mi misma como una artista de una o tal manera, ni me envisiono hacia adelante con algún plan, solo me concentro en el presente, en lo que disfruto hacer y le pongo todo mi amor y esfuerzo.

A qué edad te subiste a los escenarios… Como ves la evolución de la escena electrónica desde entonces?

A los 24 años empecé a tocar en vivo con mi banda de ese momento que se llamaba Blue Cherrys, hacíamos un post punk caótico y bailable. Tuvimos dos fechas semi íntimas y empezamos a tocar en serio en las primeras Dengue Dancing, que son unas fiestas que co organizo desde el 2009 con Lorenzo Anzoátegui. De hecho la fiesta la empezamos porque yo quería tocar con la banda y no conocía a nadie y Lolo quería pinchar en fiestas y nos unió las ganas de hacer y compartir lo que nos gustaba.

Cómo DJ recién empecé en el 2012 también en la dengue y lo vi como un proceso más bien natural ya que la fiesta era y es mi casa, mi lugar de prueba, de juego, de amigues

No sé si se hablar de la escena electrónica, lo que veo es que siempre hay buenas fiestas, buenos DJs y muy buen público. Hay ganas de hacer, ganas de mostrar, ganas de bailar. Creo que cada vez hay más artistas interesantes y que lo lindo sería que haya pluralidad de opciones y oportunidades para los artistas y para el público que le interesa la música y el baile.

Hoy se consolidó una fuerte presencia de las mujeres en el circuito de djs con formatos mucho más inclusivos… Quedan mitos o tabúes para derribar?

En el under siempre hubo mujeres DJs, creo que es un ámbito donde se da de manera más natural la inclusión. Muchas veces las fiestas están organizadas por la disidencia, el público, los DJs, las bandas, somos todos iguales.

Al menos en la escena que yo me muevo creo que es asi. Por ejemplo en la historia de la dengue Dancing siempre tocaron mujeres y no lo decidiamos por una cuestión de cupo sino porque respetamos de la misma manera a todes les artistas, más allá del género como se reconozca cada une.

A nivel mainstream no veo que haya igualdad ni mucha inclusión más allá de lo que le sirva a algún cartel en particular. Creo que no hay un mito de la desigualdad, es una realidad bastante palpable aún

Que estás escuchando / experimentando hoy musicalmente?

Estoy trabajando en temas nuevos tanto para Rumanians como para Ibiza Pareo, otro proyecto musical que tengo con Marina La Grasta.

Por el lado electrónico armando temas para la pista, para los sets, y con la banda pensando más en la casa, en la escucha relajada. Siempre con la sensación de viaje unida a la música.

Escuchá 3 temas de Rumanians

Yarpei Yacare (Rumanians Remix) Largo Aliento (Rumanians Remix)

Como te preparás  para el show en el Shamrock con los DJ Pareja?

Estoy muy contenta de compartir fecha con los DJs Pareja porque sinceramente los admiro un montón, los escucho y los bailó desde hace mucho y nunca dejan de sorprenderme y volarme la cabeza.

Voy a todas las fun fun que puedo, me gusta mucho cómo espacio de baile así que es una ocasión especial. Espero poder hacer un set volador, que se vaya cargando de intensidad y que todes les que estemos ahí lo disfrutemos.

FIESTA FUN FUN CON DJ PAREJA Y RUMANIANS
VIERNES 27 SEPTIEMBRE

SHAMROCK BAR Y BASEMENT CLUB

Anunciando en puerta que venís a FUN FUN por JUNGLE , ingreso FREE hasta 1am y $150 con una consumición de 1 a 2am..

Agrdecimientos: Djs. Pareja

Vico ofrece mas de 140 etiquetas de vinos en los revolucionarios dispensers  Wineemotion , la tecnología que permite conservar el vino en forma óptima -sin indicios de oxidación- durante cuatro semanas; este sistema evita los desperdicios, ya que es posible configurar tres tipos diferentes de dosificación y, gracias a su sistema de refrigeración programable, asegura el que el vino siempre se sirva a la temperatura correcta.

Vico además ofrece una cuidada carta de tragos de autor con espíritu mediterráneo  entre los que se destacan Agua de Valencia (Espumante Freixenet, Gin Mare,  Cointreau y naranja); Bianca (Cinzano Blanco, Gin Bombay Sapphire, London Dry Gin, Sauco, limón & Salvia, Manchego) y Asino Scicliano (Amaro Averna, J. Gasco Ginger Beer y naranja).

Moon riders es el proyecto musical en vivo de Francisco Di Gianni y la cantaautora y productora Victoria Blackstone, haciendo covers y originales de soul, disco, funk,  rock house music con toques folk y tango.

Vico Sessions presenta She wines y Melomanos producidos por Carola Gamundi. 

Vico Wine Bar – Gurruchaga 1149 – Buenos Aires
Martes a sábados a partir de las 18 horas.
Información y reservas al (11) 4773.2311 o vía whatsapp al (+54911) 6402.5610

Jueves 8 / She Wines en Vico Wine Bar, Villa Crespo
Victoria Blackstone feat Moon Riders

Una enorme barra especialmente pensada para coctelería, distintas opciones de tapeo, un gran salón con techo corredizo, y su especial terraza sobre la calle Gorriti, son algunas de las características de este clásico de la noche porteña que celebra 2 años ininterrumpidos de su existoso ciclo de los jueves.

El salón principal destaca un gran mural sobre la barra principal, realizado en bronce repujado y cobre, realizado por Sebastián, que que remite a mitos y estéticas africanas y egipcias.

Julio Fernández y Georgito Zapa dos históricos de la noche porteña, supieron instalar y sostener en el tiempo el particular estilo de Rey de Copas convirtiéndolo en uno de los de los “lounge bars” con más onda y concurridos de la noche de Buenos Aires, un lugar dónde los dj sets son protagonistas y en el que artistas, músicos, actores marcan presencia  semana a semana.

A la estética y la excelente calidad de los tragos se suma la variada propuesta musical que instaló Julio como productor y amigo de artistas – Sofía Gala Leandro Lopatín, Cecilia Amenábar, Lisa Cerati, Joaquín Levington, Gonzalo Aloras o Marcelo Moura (Virus)-  que apoyan con sus shows un ciclo que se consolidó a lo largo del tiempo y que promete seguir.

FIESTA 2º ANIVERSARIO CICLO JUEVES

Jueves 16 de Mayo / Entrada Libre

Host Julio Fernández y Georgito Zappa

Gorriti 5176 CABA

Como influyó en tu carrera haber pasado tu infancia y adolescencia en Alemania uno de los países más destacados de la escena electrónica?

Bueno como dijiste crecí en Alemania, la ciudad en la que viví más tiempo fue en Colonia, y sentí como cualquier otro chico e hijas de inmigrantes el desarraigo. Pero también creo que en Alemania hay mucha gente con origen migratorio y con distintas raíces, porque era un país en el que se podían combinar muchas cosas y era más libre y futurista.

Era un espacio para los “alienígenas” de la sociedad y de esa influencia; había libertad para mezclar todo. Tuve la suerte de  trabajar con artistas de Argentina, Colombia, Chile sumando esas influencias; las raíces latinas de la música que se escuchaba en mi casa. También la música de otros artistas de Latinoamérica por ejemplo los del sello Cómeme que me permitieron ver eso como una ventaja y una potencialidad.

Estudiaste en la Academy of Media Arts de Cologne un lugar que propone una formación basada en entrecruzamiento de campos de distintos interés como el cine, el arte y los nuevos medios. Como impacto esto tu proceso creativo?

Yo trabajé mucho tiempo en teatro, la idea de los nuevos medios era bastante utópica. La Academy of Media era una suerte de Bauhaus digital, no teníamos en ese momento la mirada de los medios que tenemos hoy. Era un lugar muy bueno para experimentar, todo se sumaba no importaba tanto si te dedicabas a la música o al video. Eso se refleja hoy sobre todo en mi manera de operar, en la búsqueda permanente de en una estética contemporánea.

Tuviste una gran cantidad de sociedades creativas a lo largo de tu carrera, alguna que quieras destacar y mantenés todavía hoy?

Lo que más puedo destacar, lo que lleva muchos años es el sello Cómeme. El hecho de que logramos crear una comunidad bastante amplia que está repartida por el mundo que involucra muchos países, y que nos lo permite los tiempos modernos. Hay gente en la Argentina obviamente como Ana Helder o los Djs Pareja, en México es un lugar fuerte, también Berlín. Dónde ha llegado gente de diferentes lugares entonces tenemos artista latinos de Medellín, de Buenos Aires, Santiago, México DF, de Laredo en México, pero también del lado europeo o del hemisferio norte,  por ejemplo Phillip Gorbachev de Moscú o Caterina Barbieri de Helsinski. Son lugares diferentes en los que hemos buscado la relación como los músicos. Un diálogo muy profundo, en el que trabajamos en estudio o ayudo mucho con la mezcla, elegir los temas de la mezcla. Nosotros tratamos de trabajar de otro modo. Muchas veces los artistas con los que trabajamos no son tan fuertes en la construcción de su propia imagen, también trabajamos en la promoción de artistas en términos de igualdad de género, el año pasado tuvimos mas artistas mujeres editadas. Es una tarea exigente ya que la mujer es mas reservada con su material –  no lo expone ni lo exhibe de la misma manera que el hombre –   por lo que debemos estar muy atentos para identificar que es lo que sucede en espacios de diversidad.

En algún lugar leí que decías que tenías más cosas en común con el funk y la new wave que con un estilo minimalista.

Eso tiene que ver con mi socialización musical. con que yo nunca sentí que rompí con un pasado a partir de la irrupción de los instrumentos electrónicos, yo crecí escuchando mucha música disco y funk y luego en la adolescencia me fui hacia una música más oscura entre comillas, la new wave y todo eso. Yo lo percibo cuando me siento a crear. No es algo que busque deliberadamente, no quiero que suene deliberadamente así; pero sucede. Siempre trato de reflejarlo en vivo, siempre con un espíritu de soundsystem, de discoteca de club de baile pero buscando meter ritmos diferentes mezclándolos de tal manera que fluyan.

 En que otros proyectos estás trabajando ahora?

Yo no soy un dj bookeado solo en discotecas, me muevo en festivales y no solo en festivales electrónicos. Eso me permitió tocar con Desdémonas. Para mí es muy importante cambiar de formatos. Ahora estoy trabajando y concentrando ahora es mi nuevo álbum que va a salir ahora a fin de mes el 24 de Mayo / Support Alien Invasion. Es el primer disco en el que no canto. En este álbum de baile pero en el que investigué mucho en ritmos que no se escuchan tanto en la discoteca, una cosa muy rítmica, muy física pero al mismo tiempo mucho más experimental….

Cuáles son esos ritmos sobre los que trabajaste en tu nuevo disco?

Bueno he tenido muchas actividades en Sudáfrica, he tenido muchas actividades con Cómeme allá con Dj. Poco y Muchachi y ahí nos hemos dado cuenta que muchos ritmos que funcionaban en Latinoamérica funcionaban allá y muchos ritmos de allá nos inspiraban en las cosas que hacíamos acá. Musica abstracta, bastante nueva junto con el tribal de Monterrey. Ritmos electrónicos populares, ritmos ancestrales del Amazonia, pero sobre todo en lo estructural, ritmos que se usan poco pero que pueden funcionar en la pista de baile buscando crear un folklore planetario. Por ejemplo grabé un video para mi nuevo disco con músicos de una pequeña isla frente a Madagascar que tocan una música en la que abundan los tresillos al igual que en Colombia… Son otras métricas en ideales para lo diferente, lo queer, el otro, para la voz del otro. Por eso no existió lugar para mi propia voz.

 Que es lo que más te gusta de la escena de BA

Siempre sentí y por eso me quedé un tiempo a vivir, que en BA hay una sensibilidad especial para lo que yo hago. Oscura pero glamorosa. Los artistas que más sigo son con los que trabajo, los Djs Pareja, Hendler, Juana Molina. Siempre me interesaron más que las escenas como escenas sino los individuos los artista de cada lugar.

Como te preparás para tu show de este viernes en el Shamrock?

Estoy viajando bastante por Sudamérica y en el transcurso de esos viajes voy desarrollando cosas. Para Buenos Aires y con tantos shows vengo bien aceitado, con muchas ganas y el rencuentro con la ciudad me estimula. Voy a tocar diferentes estilos creando una atmósfera específica para esta noche. Voy a cantar y tocar algunos instrumentos y percusiones electrónicas y seguramente van a poder escuchar algunos temas del próximo disco.

Edición internacional de Fun Fun con invitado de lujo, Matias Aguayo, músico, dj, creador de Cómeme y artista del legendario sello Kompakt desde sus comienzos. Lo acompañan los residentes Djs Pareja, quienes también han editado material en su sello.

Ingreso $300 con 1 consumición hasta las 2am.  Capacidad Limitada

Shamrock Bar y Basement

Rodriguez Peña 1220 – CABA