Haciendo pleno uso de sus propias instalaciones, el Ciclo Dialog desarrolla un nodo/concepto artístico que se renueva mes a mes, ofreciendo funciones todas las semanas, como si se tratara de activaciones en una exposición de arte temporal.

El dialogo entre las distintas disciplinas y la magia del espacio, proponen cada semana una propuesta diferente que sorprende al espectador.

Artlab – Dialog 2 – © Pablo Mekler 2022

Música, arte digital, artes visuales, arte sonoro, música electrónica, performances, diseño, moda, artes escénicas, y arte lumínico tiene en cada edición un concepto curatorial específico a cargo de Marianella Baladán.

Dialog llega a la escena artística mundial, actuando como moderador entre diferentes artistas y lenguajes, dando espacio a nuevos significados creativos e impulsando el diálogo de la comunidad con el arte.

Situada en la era digital, se podría pensar que todos los aspectos relacionados con la comunicación deben ser resueltos. Más aún, si se tuvieran en cuenta los infinitos recursos que proporciona la tecnología actual, recursos capaces de ponernos en contacto en tiempo real y sin fronteras geográficas.

Pero, ¿se están comunicando los seres humanos en el tiempo actual? Distintos expertos en la materia proponen que cada día crece la distancia entre las personas, incluso entre quienes están físicamente cerca.

Artlab – Dialog 2 – © Pablo Mekler 2022

Según David Bohm, físico estadounidense y figura clave del pensamiento científico del siglo XX, existe una herramienta ideal para recuperar la comunicación: el diálogo. En general, las personas tienden a creer que efectivamente ponen en práctica sus capacidades de diálogo en cada interacción humana.

“Como especifica Bohm, deberíamos preguntarnos si verdaderamente transmitimos nuestras ideas y escuchamos las ideas de los demás, sin prejuicios y sin pretender imponer nuestras propias creencias. El desafío que esto presenta es una nueva forma de ver las cosas, urgiéndonos a silenciar los pensamientos individuales, co-creando una conciencia colectiva que suma voces y une diferentes puntos de vista.”

“Con ese espíritu dialógico como piedra fundacional de su filosofía, llega al escenario artístico argentino: Dialog. El sello discográfico que hace de la comunicación su materia prima. Planteado como un nuevo espacio de negociación creativa, este proyecto incubado en nuestra plataforma, promueve la interacción entre estilos musicales de diferentes culturas y los diversos géneros de la música electrónica, proponiendo un fluido intercambio interdisciplinario.”

“En esta acción artística colaborativa, cada género aportará su propia impronta, cubriendo así todo el espectro estilístico: desde los sonidos orgánicos hasta los más sintéticos, industriales, oscuros o texturizados, siempre respetando un mismo concepto curatorial. Las propuestas sonoras resultantes llegan al público ofreciendo una experiencia sonora inmersiva, transportándolo a un universo que se expande día a día en una red de multiversos acústicos.”

“Bohm sostiene que el diálogo se puede sostener entre una infinidad de personas, empoderándose como una nueva corriente, que fluye entre los involucrados que co-crean, este es el pegamento de quienes logran el diálogo y es el principal objetivo de nuestra plataforma.”

“Dialog llega a la escena artística mundial, actuando como moderador entre diferentes artistas y lenguajes, dando espacio a nuevos significados creativos e impulsando el diálogo de la comunidad con el arte.”

Artlab – Dialog 2 – © Pablo Mekler 2022

Durante los cuatro miércoles de julio, el nuevo programa plantea un primer movimiento con una instalación performativa en la Galería. Banquete Royal, de Damián Mai y Mechi Beno Mendizábal, con Lucía Gómez, Lucía Palacios y Felipe Saade, es una adaptación ad hoc de la obra Les Reyes (proyecto seleccionado por Bienal de Arte Joven 2022). Una tragedia isabelina fragmentada, remixada, donde cuerpos virtuosos y vestuarios excesivos develan la exótica miseria de quienes detentan el poder. La obra dialogará con la escenografía digital de Federico Lamas y la electrónica experimental de Jorge Haro.

Artlab – Dialog 2 – © Pablo Mekler 2022

Todo continúa en el escenario de la Sala Hi Fi con una sesión de improvisación donde Bruno de Vicenti y Symi ofician de músicos residentes y recibe el miércoles 20 de julio al legendario Carlos Show como invitado especial. Bruno de Vicenti aporta su savoir faire y contagioso groove mientras que Symi es una joven artista participante del programa Amplify D.A.I., desarrollado por el British Council y Artlab. Los músicos invitados para participar de la jam cambian todas las semanas. Post show, el DJ set de Leo Portela se encarga balancear las energías desde las bandejas. Ambas performances musicales, estarán acompañados por las visuales del artista digital Federico Lamas que brindará un increíble VJ set inspirado en el estilo barroco con un toque muy personal y la ironía contemporánea.

Dirección Artística: Gonzalo Solimano | Curaduría General: Marianella Baladán | Programación: Roni Isola & Sofi Fernández | Producción: Artlab | Fotos: Pablo Mekler

Artlab es parte de la red internacional del Festival de Creatividad Digital MUTEK, uno de los eventos de arte y tecnología más grandes del circuito mundial.
Trabaja activamente articulando proyectos en alianza con British Council, Alliance Française, Goethe Institute, Canada Council for the Arts, Fundación Japón, Somerset House Studio, CBA Cultura y las universidades: UNTREF y UNSAM.
A través del programa Artlab Artist-In-Residence, invitamos a artistas sonoros y visuales de todo el mundo a trabajar juntos, utilizando el espacio de nuestro Estudio como laboratorio de experimentación interdisciplinar.
En marzo de 2022, Artlab fue distinguido como Centro Cultural Argentino, ampliando nuestro radar de acción.

ArtLab Roseti 93 – CABA – Buenos Aires | Tickects:artlab

Agradecimiento Leandro Frías ARTLAB | Responsable de Prensa

En el arte de Claudia del Río se encuentra presente todo el tiempo una ideología cuyo lema principal es “tomar las imágenes está bien”. En sus obras todo se vuelve usar, todo se recupera, a las cosas se les da una segunda oportunidad. No hay necesidad tecnológica, sino reasignación de recursos. Para Claudia del Río, la economía de los materiales es una posición ideológica: el arte tiene que estar hecho con lo que ya está en el mundo.

 

La muestra puede visitarse de lunes a viernes de 13 a 17 h, en Viamonte 452.

Agradecimientos: Micaela Carlino ( Grupo Mass+)

El nuevo marketplace cripto creado en Argentina se lanzó al mundo de manera oficial con una experiencia inmersiva en el Faena Art Center

Qurable es el primer marketplace web 3.0 global de objetos coleccionables exclusivos y altamente curados en formato NFT. Este nuevo ecosistema digital permite que creadores de diferentes disciplinas puedan reunirse para crear y ofrecer sus obras, para conectar con una nueva audiencia digital en el metaverso. La plataforma tiene como objetivo principal simplificar la experiencia de uso de la web 3.0, preparando las bases para llevar el estilo de vida de millones de personas de un mundo físico a su identidad digital.

Tuvo lugar su lanzamiento en el imponente Faena Art Center, con un evento del que participaron más de 200 invitados referentes del mundo del arte, el deporte, los negocios, la moda, el real estate y la tecnología. El centro de exposiciones ubicado en Puerto Madero se transformó en una gran experiencia inmersiva que invitó a todos los asistentes a sumergirse en el metaverso.

Entre los invitados más destacados, se encontraron: el Ministro de Cultura de la Ciudad, Enrique Avogadro; el director general del Teatro Colón, Jorge Telerman, junto a su mujer, la artista Cynthia Cohen; los artistas Cristián Mohaded, Vicente Grondona y Blanca Isabel Álvarez de Toledo; el director de cine Armando Bo; los diseñadores de moda Juan Hernández Daels, Cynthia Kern, María Cher, Evangelina Bomparola, Florencia Torrente, Diego Romero y María Gorof. Todos los asistentes al evento recibirán un NFT llamado Qurable Genesis de regalo, una pieza única y limitada desarrollada por la marca para ser usada en la plataforma o coleccionada en sus propias billeteras digitales.

La plataforma cuenta con 7.000 NFTs y una comunidad de cientos de creadores, que reúne a reconocidos artistas, diseñadores, músicos y marcas de moda:

Arte y música: Cristián Mohaded, Vicente Grondona, Juan Becu, Ariel Mlynerzewicz, Max Bellman, Alfredo Dufour, Luis Moro, Angel Gabriel, Federico Infante, Amaya Bouquet, Elias Santis, Mariano Giraud, Manuel Ameztoy, Nicolás Dominguez Nacif, vrartisan, artis4lovers, Claudio Roncoli, Francisca Oyhanarte, Richie Hell, Enzo Luciano, Luis Moro, Ro Barragán, Lino Divas, El Pelele, Daniel Melero, lalana.

Moda y diseño: Cher, Bomparola, Kosiuko, Herencia Argentina, This is Feliz Navidad, Sadaels, Nous Etudions, Guido, Paogi, Helicia, Ladies Polo world.

Desafiando lo conocido hasta el momento, Qurable permite que los creadores puedan conectar directamente con sus audiencias sobre plataformas virtuales. Esto da lugar a una nueva categoría de producto denominada phygital, que implica la integración de elementos físicos y digitales. A su vez, las marcas podrán dar a sus usuarios beneficios de exclusividad, con acceso a actividades únicas.

“Estamos ante un nuevo paradigma de mercado, la web 3.0 y el metaverso modelarán el comportamiento y la forma en la que interactuemos los seres humanos en las próximas décadas. Esta gran disrupción tecnológica conlleva grandes desafíos de uso. Nuestro objetivo es reducir en forma continua las fricciones que puedan generar estos procesos, para poder liberar y expandir todo el potencial de la nueva era digital”

explica Federico García, CEO y co-fundador.

“Los objetos que coleccionamos hablan por nosotros, cuentan una historia sobre quiénes somos y nuestra cultura. Creemos firmemente que en un futuro cercano, todas las cosas que proyectan nuestra identidad tendrán una representación digital como un NFT almacenado en una billetera criptográfica y el rol de Qurable será fundamental para que esto suceda”, concluye.

La plataforma posee diferenciales que la hacen pionera a nivel global:

Cualquier creación puede ser adquirida o transaccionada tanto en cripto como en FIAT (Moneda fiduciaria), pero al ser recursos basados en blockchain, el valor final siempre es en cripto, funcionando así como una especie de Exchange basada en objetos.

Se constituye como el primer marketplace del mundo que creará NFTs operables multi chain y multi metaverse.

Todos los NFTs que sean parte de Qurable podrán mostrarse y ser usados en cualquier espacio donde se proyecte un mundo virtual.

La plataforma elimina todas las fricciones transaccionales y permitirá operar sin una cripto wallet, guardando los NFT que un usuario compra en Qurable mientras el usuario así lo prefiera.

Agradecimiento: Clara Peydro / Grupo Mass

En la tarde-noche del viernes el icónico Monumento, inaugurado en 1957 y emplazado a la vera del río Paraná, apareció “pintado” de celeste y blanco luciendo imágenes de Leo Messi, Ángel Di María y Giovani Lo Celso, parte de los rosarinos que forman parte de la Selección Argentina.

Frases como “Nos unen estos colores”, “Nos une esta final” y “Nos une esta camiseta”, relacionadas con el mensaje que adidas pretende transmitir, se pudieron apreciar en el mítico Monumento con la intención de que los hinchas puedan acompañar y alentar “unidos” a la Selección en este encuentro decisivo que mantiene en vilo al país.

La técnica utilizada para “vestir” al Monumento de Albiceleste fue la del Video Mapping, que consiste en la utilización de proyectores de video que generan animaciones 3D, las cuales se reflejan sobre superficies reales.

Como cierre del histórico mapping, el monumento “se puso la 10” del capitán argentino, marcando el apoyo en esta nueva final de América.

Agradecimientos: Laura Borthwick

La muestra permanecerá hasta el 20 de junio, último día del otoño en Buenos Aires.

Artistas

Beninca, Lucia Cattáneo, Cervio Martini, Javier Ferrante, Sasha Minovich, Ligeia Ozanne, Nazareno Pereyra, Nicole Snaiderman, Luka Stolkiner, Franz Vicha

Se recibirán visitas con cita previa cumpliendo con todos los protocolos vigentes. La muestra permanecerá hasta el 20 de junio, último día del otoño en Buenos Aires

“El trabajo de los artistas, evidencia que las cantidades de lo que hay son suficientes, que lo que falla es la distribución; evidencia que el amor, la belleza y el goce están en todas partes” .

“Sería necio adjudicar estos sentidos a un solo individuo y que el estado de ánimo los opaque. El mundo nos estimula constantemente debiendo siempre recurrir a lo extraordinario para valorarlo”

Historia del Salón de Otoño

Fundado el 31 de octubre de 1903 en el Petit Palais (París, Francia) por iniciativa del arquitecto y crítico de arte Frantz Jourdain (Bélgica, 1847). Contó con la colaboración de artistas como Matisse, Rouault, Bonnard siendo su objetivo principal visibilizar a los jóvenes artistas y dar popularidad a movimientos como el impresionismo y sus extensiones artísticas, tendencia de moda en ese momento

El salpon fué foco de varias exhibiciones históricas donde participaron artistas de la época, siendo destacadas las presentaciones de Gauguin, Ingres, Manet y Cézanne, entre otros. La exposición que dio a conocer el fauvismo en el Salón de otoño de 1905 fue uno de los grandes sucesos. La estrategia de realizar estas exposiciones en la temporada de otoño es fundamental por varios motivos: permite a los artistas presentar pinturas de pequeño formato, realizadas al aire libre durante el último verano, y además, porque se aleja de otros grandes salones como el Salón Nacional de París que desde 1881 lo organiza la Societé de artistes français, que celebrabansus exposiciones en primavera.

El Salón de otoño se distinguió por difundir todo tipo de categorías artísticas; la pintura, la escultura, también la fotografía, el grabado y el diseño.

Se recibirán visitas con cita previa cumpliendo con todos los protocolos vigentes. La muestra permanecerá hasta el 20 de junio, último día del otoño en Buenos Aires.

SALÓN DE OTOÑO

Casa Carlos / Carlos Calvo 750. CABA
Se recibirán visitas con cita previa cumpliendo con todos los protocolos vigentes
Del 07 al 20 de Junio 2021

Horario: lunes a viernes de 14 a 18 hs.

Inés Beninca, Lucia Cattáneo, Cervio Martini, Javier Ferrante, Sasha Minovich, Ligeia
Ozanne, Nazareno Pereyra, Nicole Snaiderman, Luka Stolkiner, Franz Vicha

Proyecto: Santiago Bengolea en colaboración con Sasha Minovich
Representante Casa Carlos: Maggie Bengolea

Realización de montaje: Javier Ferrante

Diseño iluminación: Augusto Zanela
Diseño de imagen: Cervio Martini

La Asociación Amigos del Museo Moderno te invita este jueves 19 a un encuentro presencial único e íntimo con Jessica Trosman y su espacio de trabajo, donde vas a poder descubrir sus procesos creativos. Vas a ver sus trayectorias, cómo vivieron la pandemia en relación a su trabajo y su obra más reciente. Participa Gabriela Yaceszen, parte de la comisión directiva de AMM. 

Tras su reconocida trayectoria en el mundo de la indumentaria, luego de haber creado proyectos que marcaron una huella en el diseño de autor argentino, JT comienza a desarrollar esculturas. Permaneciendo en el idioma textil, la diseñadora y artista se emancipa de la tiranía del cuerpo normado y conjetural, para saltar a la tridimensionalidad.

“Me saqué la rutina, me limpié, me liberé, me conecté con mi pasado y enseguida apareció esto; el textil es mi impresión, mi sello, y usarlo para otros fines surgió como una forma de elevarlo, de llevarlo hacia otros horizontes”

Sobre Jessica Trosman:

¿Cómo se escribe una biografía? Y más aun, ¿cómo se escribe una brevísima biografía en diez líneas? ¿Quién es alguien?, ¿quién es uno?, ¿varias, varios?, ¿y quién no es alguien? ¿Se dirá primero, por decir primero, que Jessica Trosman tiene dos hijos, ojos azul zafiro, padres que se llaman Marta Susana  y Quique , vitalidad contagiosa y un título de Traductora Pública? ¿Vivió en Estados Unidos y nació en Buenos Aires no importa mucho cuándo? ¿Sí o no? Sí, pero podría haber nacido en Kioto. O en Estocolmo. Y de todos modos se habría encontrado furibundamente consigo misma. 

¿Se dirá que fundó trosmanchurba todo-en-minúsculas-junto-a-Martín, que fundó Trosman, que fundó JT: todos los Zeligs en que se fundieron nombre & apellido de 1999 a 2019 para jugar en la primera A del universo de la m*** mundial? ¿Dos décadas? Así es, veinte años de crear aprender descubrir mirar dibujar sentir estampar hacer experimentar tijeretear incomodar reír.

Veinte años, o muchos más, de hablar en idioma textil. Lo textil y lo textual se aman etimológicamente en el tejido: tejen, construyen, trenzan, entrelazan. Entonces, ¿se dirá que Jessica, cuando empieza un proyecto nuevo, es arriesgada, temeraria, artesanal, caprichosa, imparable? 

A fines del 18 empezó a fraguar en ella una idea que alguna vez fraguó en millones: la de mandar todo al diablo. Aunque Jessica lo hizo a la manera de Jessica, reescribiendo el palimpsesto de su vida. ¿Fagocitando lo viejo para convertirlo en flamante? Porqué no. ¿Por qué no? ¡Porque no! Un no que se desviste como una cebolla para transformarse en sí vibrante, un sí que tira del ovillo de aquel no, y así en divino vaivén, uróboro. Para la canción “Nú Com a Minha Música”, Caetano compuso y cantó esta línea hermosa: “coragem grande é poder dizer sim”. ¿Necesita traducción?

Jessica se metió a hacer esculturas. En cierto modo ya las venía haciendo, salvo que ahora se quitó mil pieles de encima para partir de cero. Hoy son esculturas, ¿mañana cohetes?

“Me saqué la rutina, me limpié, me liberé, me conecté con mi pasado y enseguida apareció esto; el textil es mi impresión, mi sello, y usarlo para otros fines surgió como una forma de elevarlo, de llevarlo hacia otros horizontes”, dice, terminante, pero se sabe que todo lo que termina está siempre a punto de empezar. 

Por Esteban Feune de Colombi

Para participar hay que anotarse vía mail a info@amigosdelmoderno.com, los grupos son muy reducidos*

Actividad arancelada:
Socios: $ 2000 por encuentro
No Socios: $ 3000 por encuentro

Agradecimientos: Inés Etchebarne, Sofía Rozenwurcel ( Amigos Museo de Arte Moderno)

El curso apunta a una comprensión del fenómeno fotográfico y de la evolución de su proceso, así como una aproximación a la obra de fotógrafos relevantes de los siglos XIX, XX y XXI. A través de cada clase, además, se obtendrán las herramientas básicas para la práctica de la fotografía, su apreciación y análisis. Se observará, de modo privilegiado, la obra de fotógrafos europeos, norteamericanos y latinoamericanos, entre ellos Niépce, Daguèrre, Anna Atkins, Julia Margaret Cameron, Benito Panunzi, Marc Ferrez, Manuel Álvarez Bravo, Martín Chambi, Walker Evans, Henri Cartier-Bresson, André Kértesz, Horacio Coppola, Grete Stern, Annemarie Heinrich, Geraldo do Barros, Sergio Larrain, Graciela Iturbide, Miguel Rio Branco, Paolo Gasparini, Claudia Andujar, Stephen Shore y Bernd y Hilla Becher.

El curso puede tomarse en su totalidad, o de modo parcial accediendo a las primeras dos clases que representan una introducción a la práctica y apreciación fotográfica en y desde América latina.

Modalidad virtual por Zoom, con opción de acceso en video para quienes no puedan presenciar la clase en vivo. Costo curso completo: $2800. Costo por módulo: $1600 (clases 1 y 2). Descuentos especiales para Malba Amigos 20%. Estudiantes, jubilados y docentes con acreditación 15%. Beneficios especiales para clientes ICBC. Descuentos no combinables.

Calendario

Miércoles 4
Breve historia de la fotografía, desde Aristóteles a la imagen digital. La imagen óptica, fijación de la imagen y su reproductibilidad. La camera obscura, Niépce, Daguèrre, el negativo, la cámara Leica y la modernidad. La fotografía digital.

Miércoles 11
¿Qué es una fotografía? El objeto físico, sus características a través del tiempo. Materiales fotosensibles: el negativo y la copia. Aspectos técnicos del manejo de la cámara; el foco, la profundidad de campo y las ópticas. La luz, el tiempo de exposición y el diafragma.

Miércoles 18
El acto fotográfico como operación central. Determinación del sujeto a fotografiar y elección del punto de vista. El encuadre como recorte de la mirada. Construcción de la imagen: estructura, forma y contenido. Valor relativo de sus elementos. El instante decisivo: de la fugacidad a la permanencia.

Miércoles 25
Sentido de la fotografía como parte de un relato y de la obra de un autor. Reportaje y ensayo fotográfico. El fotolibro y su desarrollo en América Latina. Difusión de la obra: publicación y/o exposición. La crítica fotográfica y el coleccionismo.

Inscribite en este link

Cover: Graciela Iturbide. Mujer ángel, desierto de Sonora, 1979.

Llega BAphoto presenta BAphoto Live, una nueva plataforma dedicada a la promoción, difusión y comercialización de fotografía a nivel mundial

BAphoto Live es una plataforma dedicada a la promoción, difusión y comercialización de fotografías que estará disponible del 1 al 15 de septiembre a través de la web de BAphoto. Se trata de un espacio virtual adaptado a la actualidad, que ofrece al público una selección de obras fotográficas a través de la participación de más de noventa galerías de arte con gran trayectoria, provenientes de diferentes países.. Al mismo tiempo, BAphoto Live introducirá contenidos curatoriales que apuntan a seguir estimulando el interés en la producción artística y expandir su alcance a nuevas audiencias.

BAphoto, la feria de arte especializada en fotografía más importante de Latinoamérica transforma por primera vez su feria anual presencial en una edición especial online abierta a la comunidad global. Del 1 al 15 de septiembre se podrá acceder a BAphoto Live, la plataforma de contenidos y comercialización de arte fotográfico pensada especialmente para esta edición

Entre las diferentes secciones que tendrá disponible la plataforma se encuentra el GalleriesShow, sector principal de la feria auspiciado por el EFG. Desde este espacio se podrán visitar las propuestas de más de noventa galerías, las cuales ofrecerán una selección de obras de sus mejores artistas para su comercialización. Entre ellas, se encuentran 42 galerías argentinas, 11 galerías de Brasil, 10 de Estados Unidos, 8 de Chile, 7 de Perú y 5 de España, entre otros países del mundo. En el contexto actual, la virtualidad ha permitido sumar la presencia de diferentes ciudades del mundo como Barcelona, Bogotá, Caracas, Ciudad de México, Córdoba, La Paz, Lima, Madrid, Mar Del Plata, Miami, New York, Pueblo Garzón, Punta del Este, Quito, Rosario, San Andrés Cholula, Santa Cruz de la Sierra, Santiago de Chile, San Pablo y Valparaíso.

“BAphoto Live busca adaptar nuestra clásica feria a las circunstancias actuales pero, a su vez, se propone hacer uso de las herramientas y potencialidades que nos permite lo digital” comentó Diego Costa Peuser (Director General de BA Photo)

En la sección  PlayRoom, auspiciada por Zurich Argentina, se podrá acceder a cuatro propuestas curatoriales que ofrecen diferentes recorridos y experiencias en relación a la producción fotográfica.

El curador español Alfredo Aracil presentará Líneas de virtualidad, una exhibición online que analiza las transformaciones en la producción artística en los últimos años a través del diseño computacional y ahora también en su versión biotecnológica. Líneas de virtualidad cuenta con obras de Alan Segal (El Gran Vidrio), Amalia Ulman (Barro), Carlos Fernández Pello (García Galería),  Enrique Radigales (Casanova) y Florencia Rodríguez Giles (Ruth Benzacar). Por otra parte, Francisco Medail, director artístico de BAphoto, introducirá Donde el jamón no era jamón, un recorrido por la historia del Foto Estudio Luisita (Hache Galería), donde pasaron las vedettes más importantes del teatro de revistas, cantantes de música tropical, actores de televisión y otros personajes de la cultura popular. Medail, también tiene a cargo Correspondencias, un diálogo visual entre Annemarie Heinrich (Vasari) y Gaspar Gasparian (Luciana Brito), dos artistas fundantes de la fotografía modernista en América Latina.

Playroom se completa con Cuadros dentro de cuadros, una exhibición que propone nuevas miradas de la Buenos Aires antigua a través de los detalles de un conjunto de fotografías de finales del siglo XIX y principios del siglo XX. El proyecto es impulsado por la galería Hilario, Artes Letras & Oficios y cuenta con el asesoramiento del historiador Abel Alexander.

Por otra parte, BAphoto Live invita a descubrir PrintPreview, una sección auspiciada por ArtexArte, Fundación Alfonso y Luz Castillo, dedicada a la promoción de libros de fotografía. Allí se podrá visualizar y adquirir diferentes títulos de Ediciones Lariviere, especializada en libros de fotógrafos argentinos y de Ediciones ArtexArte, dedicada a libros teóricos sobre fotografía. Además, habrá una selección especial de quince fotolibros contemporáneos a través de la invitación a las editoriales Asunción, La Balsa, Sta Rosa Editorial, Sed y Vaciarte.

Durante los quince días de BAphoto Live, los visitantes podrán disfrutar de películas sobre fotografía y proyectos audiovisuales realizados por artistas a través del CineClub, una sección libre y gratuita que ofrecerá un film específico cada día. Su programación incluye documentales sobre Oscar Pintor y Juan Pí y la última película realizada por el artista y cineasta Andrés Di Tella.

Asimismo, BAphoto Live continuará realizando sus LiveTalks, un ciclo de entrevistas online a diferentes artistas, curadores y coleccionistas para conversar sobre sus proyectos y trayectorias. Las conversaciones programadas incluyen a los coleccionistas Jean-Louis Larivière (Argentina) y Johann Mergenthaler (México)  y la reconocida artista Graciela Iturbide (México). También seguirá OpenFile, una serie de entrevistas cortas auspiciadas por el banco ICBC y realizadas por la periodista Marina Oybin a diferentes artistas participantes de la feria a través de IGTV. Al mismo tiempo, se llevará una alianza con Fundación Proa para potenciar la incorporación de la fotografía en su programa educativo- y OMINT, se ofrecerá una serie de visitas guiadas por fotógrafos como Claudio Larrea, Lorena Fernández y Daniel Merle.

La realización de BAphoto Live es posible gracias a la participación de todas las galerías y el apoyo sostenido de los sponsors como el EFG, Zurich Argentina, ICBC, Omint, ArtexArte, Muchnik y el Palacio Duhau – Park Hyatt Buenos Aires.

Agradecimientos: Macarena Greco (Muchnik) ,  Florencia Giordana Braun ( Rolf Art) ; Mercedes Sader (Black Gallery) ,  María Costa Peuser,  Zulema Maza (ArtBox), Giancarlo Scaglia, Micaela Vindman ( Revólver Galería), Néstor Zonana ( Pabellón 4),  Sebastián Alderete / TMPG ( The Music Photo Gallery)

GALERÍAS PARTICIPANTES

GalleriesShow

+Arte  |  Quito, ECUADOR

+GALLERyLABs  |  New York, USA

1/1 Caja de arte  |  Buenos Aires, ARGENTINA

80m2 Livia Benavides  |  Lima, PERÚ

AC Contemporary Art | Buenos Aires, Argentina

AG Studio  |  Buenos Aires, ARGENTINA

AMS Galería | Santiago, CHILE

Aninat Galería  |  Santiago, CHILE

Art Media Gallery  |  Miami, USA

ARTEBus | Buenos Aires, ARGENTINA

Artespacio | Santiago, CHILE

Aura | San Pablo, BRASIL

Arte Online  |  Buenos Aires, ARGENTINA

Arte x Arte  |  Buenos Aires, ARGENTINA

Artis Galería  |  Córdoba, ARGENTINA

Artium LB Galería de Arte  |  Santiago, CHILE

ASZ Fine Art  |  Buenos Aires, ARGENTINA

Aurora  |  Bogotá, COLOMBIA

Babel | San Pablo, BRASIL / New York, USA

Beatriz Gil  |  Caracas, VENEZUELA

Black Gallery  |  Pueblo Garzón, URUGUAY

Blanca Berlín  |  Madrid, ESPAÑA

Budapest Art Society  |  Buenos Aires, ARGENTINA

By appointment  |  Buenos Aires, ARGENTINA

Carlos Caamaño  |  Lima, PERÚ

Carmen Araujo Arte  |  Caracas, VENEZUELA

Casa Hoffmann  |  Bogotá, COLOMBIA

Cecilia Caballero Arte Contemporáneo | Buenos Aires, ARGENTINA

CONCRETESPACE | Miami, USA

Cosmocosa  |  Buenos Aires, ARGENTINA

Crudo arte contemporáneo | Rosario, ARGENTINA

Dan Galeria  |  San Pablo, BRASIL

Del Infinito  |  Buenos Aires, ARGENTINA

Diana Lowenstein Fine Arts  |  Miami, USA

Diego Obligado  |  Rosario, ARGENTINA

Diego Ortiz Mugica Fotografías  |  Buenos Aires, ARGENTINA

Dina Mitrani Gallery  |  Miami, USA

Dot Fifty One  |  Miami, USA

Espacio Disparos | Buenos Aires, ARGENTINA

Espacio O | Santiago, CHILE

Factoría Santa Rosa | Santiago, CHILE

Fotema  |  Buenos Aires, ARGENTINA

Gachi Prieto | Buenos Aires, ARGENTINA

Galería de Arte Mamute | Porto Alegre, BRASIL

Galería del paseo | Pta. del Este, URUGUAY / Lima, PERÚ

Galería El Museo / Fernando Pradilla | Bogotá, COLOMBIA – Madrid, ESPAÑA

Galeria FORUM  |  Lima, PERÚ

Galeria Ginsberg | Lima, PERÚ

Galería Granada | Buenos Aires, ARGENTINA

Galería Laura Haber  |  Buenos Aires, ARGENTINA

Galeria Luisa Strina | San Pablo, BRASIL

Galería NAC  |  Santiago, CHILE

Hache Galería  |  Buenos Aires, ARGENTINA

Hilario  Artes Letras & Oficios | Buenos Aires, ARGENTINA

Imaginario  |  Buenos Aires, ARGENTINA

Impakto  |  Lima, PERÚ

Janaina Torres Galeria | San Pablo, BRASIL

Jorge Mara – La Ruche  | Buenos Aires, ARGENTINA

Judas Galería | Valparaíso, CHILE

Karla Osorio Galería | São Paulo, BRASIL

Laroche Rivas Contemporary Art  | Miami, USA

LnS Gallery | Miami, USA

Luciana Brito Galeria | San Pablo, BRASIL

MARIACASADO | Buenos Aires, ARGENTINA

Mario Cohen | San Pablo, BRASIL

Mul.ti.plo Espaço Arte | Rio de Janeiro, BRASIL

Nan Galería | Mar del Plata, ARGENTINA

Nora Fisch  |  Buenos Aires, ARGENTINA

NUBE GALLERY  |  Sierra de la Cruz, BOLIVIA

OdA arte  |  Buenos Aires, ARGENTINA

OM Oli Martinez  |  Buenos Aires, ARGENTINA

OMA | San Pablo, BRASIL

Otto Galería  |  Buenos Aires, ARGENTINA

Pabellón 4  |  Buenos Aires ARGENTINA

Pan American Art  |  Miami, USA

Patricia Conde Galería | Ciudad de México, MÉXICO

Plataforma ArtBase  |  San Andrés Cholula, MÉXICO

Ponce+Robles  |  Madrid, ESPAÑA

Quimera  |  Buenos Aires, ARGENTINA

Revolver Galería  |  Buenos Aires, ARGENTINA

Rolf Art | Buenos Aires, ARGENTINA

Ruth Benzacar | Buenos Aires, ARGENTINA

Salar  |  La Paz, BOLIVIA

Sammer Gallery  |  Miami, USA

SASHA D espacio de arte  |  Córdoba, ARGENTINA

SGR Galería  |  Bogotá, COLOMBIA

Sturka  |  Buenos Aires, ARGENTINA

Subsuelo  | Rosario, ARGENTINA

Terreno Baldío | Ciudad de México, MÉXICO

The Music Photo Gallery | Buenos Aires, ARGENTINA

Utópica Photography | San Pablo, Brasil

Vasari  |  Buenos Aires, ARGENTINA

Via Margutta  |  Córdoba, ARGENTINA

VIGIL GONZALES  |  Lima, PERÚ

Zielinsky  |  Barcelona, ESPAÑA

Zona de Photo ZDPH  |  Buenos Aires, ARGENTINA

PlayRoom

Barro | Buenos Aires, ARGENTINA

CASANOVA | San Pablo, BRASIL

EL GRAN VIDRIO | Córdoba, ARGENTINA

García Galería | Madrid ESPAÑA

Hache Galería  |  Buenos Aires, ARGENTINA

Hilario  Artes Letras & Oficios | Buenos Aires, ARGENTINA

Ruth Benzacar | Buenos Aires, ARGENTINA

Vasari  |  Buenos Aires, ARGENTINA

BAphoto Live

Del 1 al 15 de septiembre de 2020

www.buenosairesphoto.com

FACEBOOK: /BAphoto.oficial

INSTAGRAM: /BAphoto.oficial

YOUTUBE: /BAphoto_oficial

TWITTER: /BAphoto_oficial

“Esta convocatoria apunta a generar un apoyo, cuando las cosas están más difíciles que nunca. Es una oportunidad para tirar buena onda y transitar un poco mejor la pandemia. Pero sobre todo, es un llamado a permanecer unidos ”

Noel Yolis Jefe de Programación y Contenidos, Gerente de Programación y Contenidos.

La selección de proyectos estará a cargo de un comité arengador que nuclea a referentes de varias disciplinas artísticas: Power Paola, artista plástica, historietista e ilustradora; La Cope, ilustradora y humorista gráfica; La Coneja China, empresaria de la moda y DJ; Elian Chali, artista visual; y Juan Ingaramo, cantautor, productor y multiinstrumentista.

“Desde AvalaCynar siempre buscamos apoyar espacios que descentralizan la escena, que funcionan como contrapeso y generan una mirada diferente, como es la misión del Konex. Avalamos las miradas de las personas que buscan romper los moldes y  cuestionar las formas de manera permanente” señaló la marca.

La curadora de la iniciativa, Victoria Tolomei, remarcó que “como agentes culturales también sentimos la responsabilidad de impulsar que esas representaciones artísticas tan necesarias para dejar huella sobre lo que nos pasa hoy como sociedad sean registradas. Hoy el arte tiene la oportunidad de expresar y hacer visible la vulnerabilidad que vivimos como humanidad y también las oportunidades que tenemos de salir adelante una vez más, a partir de la imaginación y la creación colectiva, pero haciendo algo distinto”.

A lo largo de tres semanas, la recepción de proyectos estará abierta en cckonex.org/ convocatoriacynar/

El distanciamiento social y la cuarentena impulsaron a las personas a buscar nuevas formas para entretenerse. Uno de los clásicos pasatiempos que se volvieron tendencia en redes sociales son los puzzles, también llamados rompecabezas. Siguiendo esta tendencia, Heinz Ketchup lanzó un puzzle propio de 570 piezas con una particularidad: todas las piezas son de rojo Heinz. Con esta dificultad, este puzzle podría convertirse en el juego más lento de todo el mundo jamás creado.

“En un período en el que el tiempo libre es mejor pasarlo en casa, junto con que la popularidad de los puzzles se ha disparado, quisimos acompañar a los argentinos a pasar el tiempo al conectar las dos. Siempre buscamos ofrecer formas divertidas y contextualmente relevantes para nuestros consumidores y este puzzle de Ketchup Heinz, ridículamente lento y completamente rojo nos pareció ser el complemento perfecto”, señala George Buneder, gerente de marketing de Kraft Heinz Argentina.

Heinz sabe que las cosas buenas llevan tiempo de hacer, tal como el Ketchup, este puzzle será lento de resolver, pero perfecto para entretenerte durante el tiempo libre en casa.

Heinz regalará rompecabezas a los amantes del ketchup en 17 países de todo el mundo. En Argentina, 57 afortunados, tendrán la oportunidad de ganar uno. ¿Cómo? Entrando a @Heinz_ar en Instagram: Link o en @HeinzArgentina en Facebook: Link comentando en la publicación con quién desearían poder terminar el puzzle.

Heinz alentará a los ganadores seleccionados en Argentina a compartir su progreso y mostrar el rompecabezas completo etiquetando en las redes @Heinz_ar. Para participar hay tiempo desde hoy hasta el 11 de mayo. Luego durante la semana del 11 de mayo se anunciarán los ganadores a través de sus redes sociales. ¡No te pierdas esta gran oportunidad de ser parte del juego más lento del mundo!

Ya sea que vivas solo, con familiares o amigos, este puzzle está diseñado para entretener a las personas de tres años en adelante y brindar una sensación de felicidad durante estos tiempos en donde quedarse en casa es prioridad.

Agradecimiento: Sofía Casabal Grupo Mass+