Haciendo pleno uso de sus propias instalaciones, el Ciclo Dialog desarrolla un nodo/concepto artístico que se renueva mes a mes, ofreciendo funciones todas las semanas, como si se tratara de activaciones en una exposición de arte temporal.

El dialogo entre las distintas disciplinas y la magia del espacio, proponen cada semana una propuesta diferente que sorprende al espectador.

Artlab – Dialog 2 – © Pablo Mekler 2022

Música, arte digital, artes visuales, arte sonoro, música electrónica, performances, diseño, moda, artes escénicas, y arte lumínico tiene en cada edición un concepto curatorial específico a cargo de Marianella Baladán.

Dialog llega a la escena artística mundial, actuando como moderador entre diferentes artistas y lenguajes, dando espacio a nuevos significados creativos e impulsando el diálogo de la comunidad con el arte.

Situada en la era digital, se podría pensar que todos los aspectos relacionados con la comunicación deben ser resueltos. Más aún, si se tuvieran en cuenta los infinitos recursos que proporciona la tecnología actual, recursos capaces de ponernos en contacto en tiempo real y sin fronteras geográficas.

Pero, ¿se están comunicando los seres humanos en el tiempo actual? Distintos expertos en la materia proponen que cada día crece la distancia entre las personas, incluso entre quienes están físicamente cerca.

Artlab – Dialog 2 – © Pablo Mekler 2022

Según David Bohm, físico estadounidense y figura clave del pensamiento científico del siglo XX, existe una herramienta ideal para recuperar la comunicación: el diálogo. En general, las personas tienden a creer que efectivamente ponen en práctica sus capacidades de diálogo en cada interacción humana.

“Como especifica Bohm, deberíamos preguntarnos si verdaderamente transmitimos nuestras ideas y escuchamos las ideas de los demás, sin prejuicios y sin pretender imponer nuestras propias creencias. El desafío que esto presenta es una nueva forma de ver las cosas, urgiéndonos a silenciar los pensamientos individuales, co-creando una conciencia colectiva que suma voces y une diferentes puntos de vista.”

“Con ese espíritu dialógico como piedra fundacional de su filosofía, llega al escenario artístico argentino: Dialog. El sello discográfico que hace de la comunicación su materia prima. Planteado como un nuevo espacio de negociación creativa, este proyecto incubado en nuestra plataforma, promueve la interacción entre estilos musicales de diferentes culturas y los diversos géneros de la música electrónica, proponiendo un fluido intercambio interdisciplinario.”

“En esta acción artística colaborativa, cada género aportará su propia impronta, cubriendo así todo el espectro estilístico: desde los sonidos orgánicos hasta los más sintéticos, industriales, oscuros o texturizados, siempre respetando un mismo concepto curatorial. Las propuestas sonoras resultantes llegan al público ofreciendo una experiencia sonora inmersiva, transportándolo a un universo que se expande día a día en una red de multiversos acústicos.”

“Bohm sostiene que el diálogo se puede sostener entre una infinidad de personas, empoderándose como una nueva corriente, que fluye entre los involucrados que co-crean, este es el pegamento de quienes logran el diálogo y es el principal objetivo de nuestra plataforma.”

“Dialog llega a la escena artística mundial, actuando como moderador entre diferentes artistas y lenguajes, dando espacio a nuevos significados creativos e impulsando el diálogo de la comunidad con el arte.”

Artlab – Dialog 2 – © Pablo Mekler 2022

Durante los cuatro miércoles de julio, el nuevo programa plantea un primer movimiento con una instalación performativa en la Galería. Banquete Royal, de Damián Mai y Mechi Beno Mendizábal, con Lucía Gómez, Lucía Palacios y Felipe Saade, es una adaptación ad hoc de la obra Les Reyes (proyecto seleccionado por Bienal de Arte Joven 2022). Una tragedia isabelina fragmentada, remixada, donde cuerpos virtuosos y vestuarios excesivos develan la exótica miseria de quienes detentan el poder. La obra dialogará con la escenografía digital de Federico Lamas y la electrónica experimental de Jorge Haro.

Artlab – Dialog 2 – © Pablo Mekler 2022

Todo continúa en el escenario de la Sala Hi Fi con una sesión de improvisación donde Bruno de Vicenti y Symi ofician de músicos residentes y recibe el miércoles 20 de julio al legendario Carlos Show como invitado especial. Bruno de Vicenti aporta su savoir faire y contagioso groove mientras que Symi es una joven artista participante del programa Amplify D.A.I., desarrollado por el British Council y Artlab. Los músicos invitados para participar de la jam cambian todas las semanas. Post show, el DJ set de Leo Portela se encarga balancear las energías desde las bandejas. Ambas performances musicales, estarán acompañados por las visuales del artista digital Federico Lamas que brindará un increíble VJ set inspirado en el estilo barroco con un toque muy personal y la ironía contemporánea.

Dirección Artística: Gonzalo Solimano | Curaduría General: Marianella Baladán | Programación: Roni Isola & Sofi Fernández | Producción: Artlab | Fotos: Pablo Mekler

Artlab es parte de la red internacional del Festival de Creatividad Digital MUTEK, uno de los eventos de arte y tecnología más grandes del circuito mundial.
Trabaja activamente articulando proyectos en alianza con British Council, Alliance Française, Goethe Institute, Canada Council for the Arts, Fundación Japón, Somerset House Studio, CBA Cultura y las universidades: UNTREF y UNSAM.
A través del programa Artlab Artist-In-Residence, invitamos a artistas sonoros y visuales de todo el mundo a trabajar juntos, utilizando el espacio de nuestro Estudio como laboratorio de experimentación interdisciplinar.
En marzo de 2022, Artlab fue distinguido como Centro Cultural Argentino, ampliando nuestro radar de acción.

ArtLab Roseti 93 – CABA – Buenos Aires | Tickects:artlab

Agradecimiento Leandro Frías ARTLAB | Responsable de Prensa

La versatilidad de Arturo Sandoval se puede escuchar en grabaciones con todos, desde Dizzy Gillespie, Woody Shaw, Michel Legrand, Josh Groban, Tony Bennett, Bill Conti y Satan Gettz hasta Frank Sinatra, Paul Anka, Rod Stewart y Alicia Keys, entre los más destacados. Ha actuado con John Williams, Los Boston Pops y en el Super Bowl junto a Tony Bennett y Patti LaBelle.

El nuevo marketplace cripto creado en Argentina se lanzó al mundo de manera oficial con una experiencia inmersiva en el Faena Art Center

Qurable es el primer marketplace web 3.0 global de objetos coleccionables exclusivos y altamente curados en formato NFT. Este nuevo ecosistema digital permite que creadores de diferentes disciplinas puedan reunirse para crear y ofrecer sus obras, para conectar con una nueva audiencia digital en el metaverso. La plataforma tiene como objetivo principal simplificar la experiencia de uso de la web 3.0, preparando las bases para llevar el estilo de vida de millones de personas de un mundo físico a su identidad digital.

Tuvo lugar su lanzamiento en el imponente Faena Art Center, con un evento del que participaron más de 200 invitados referentes del mundo del arte, el deporte, los negocios, la moda, el real estate y la tecnología. El centro de exposiciones ubicado en Puerto Madero se transformó en una gran experiencia inmersiva que invitó a todos los asistentes a sumergirse en el metaverso.

Entre los invitados más destacados, se encontraron: el Ministro de Cultura de la Ciudad, Enrique Avogadro; el director general del Teatro Colón, Jorge Telerman, junto a su mujer, la artista Cynthia Cohen; los artistas Cristián Mohaded, Vicente Grondona y Blanca Isabel Álvarez de Toledo; el director de cine Armando Bo; los diseñadores de moda Juan Hernández Daels, Cynthia Kern, María Cher, Evangelina Bomparola, Florencia Torrente, Diego Romero y María Gorof. Todos los asistentes al evento recibirán un NFT llamado Qurable Genesis de regalo, una pieza única y limitada desarrollada por la marca para ser usada en la plataforma o coleccionada en sus propias billeteras digitales.

La plataforma cuenta con 7.000 NFTs y una comunidad de cientos de creadores, que reúne a reconocidos artistas, diseñadores, músicos y marcas de moda:

Arte y música: Cristián Mohaded, Vicente Grondona, Juan Becu, Ariel Mlynerzewicz, Max Bellman, Alfredo Dufour, Luis Moro, Angel Gabriel, Federico Infante, Amaya Bouquet, Elias Santis, Mariano Giraud, Manuel Ameztoy, Nicolás Dominguez Nacif, vrartisan, artis4lovers, Claudio Roncoli, Francisca Oyhanarte, Richie Hell, Enzo Luciano, Luis Moro, Ro Barragán, Lino Divas, El Pelele, Daniel Melero, lalana.

Moda y diseño: Cher, Bomparola, Kosiuko, Herencia Argentina, This is Feliz Navidad, Sadaels, Nous Etudions, Guido, Paogi, Helicia, Ladies Polo world.

Desafiando lo conocido hasta el momento, Qurable permite que los creadores puedan conectar directamente con sus audiencias sobre plataformas virtuales. Esto da lugar a una nueva categoría de producto denominada phygital, que implica la integración de elementos físicos y digitales. A su vez, las marcas podrán dar a sus usuarios beneficios de exclusividad, con acceso a actividades únicas.

“Estamos ante un nuevo paradigma de mercado, la web 3.0 y el metaverso modelarán el comportamiento y la forma en la que interactuemos los seres humanos en las próximas décadas. Esta gran disrupción tecnológica conlleva grandes desafíos de uso. Nuestro objetivo es reducir en forma continua las fricciones que puedan generar estos procesos, para poder liberar y expandir todo el potencial de la nueva era digital”

explica Federico García, CEO y co-fundador.

“Los objetos que coleccionamos hablan por nosotros, cuentan una historia sobre quiénes somos y nuestra cultura. Creemos firmemente que en un futuro cercano, todas las cosas que proyectan nuestra identidad tendrán una representación digital como un NFT almacenado en una billetera criptográfica y el rol de Qurable será fundamental para que esto suceda”, concluye.

La plataforma posee diferenciales que la hacen pionera a nivel global:

Cualquier creación puede ser adquirida o transaccionada tanto en cripto como en FIAT (Moneda fiduciaria), pero al ser recursos basados en blockchain, el valor final siempre es en cripto, funcionando así como una especie de Exchange basada en objetos.

Se constituye como el primer marketplace del mundo que creará NFTs operables multi chain y multi metaverse.

Todos los NFTs que sean parte de Qurable podrán mostrarse y ser usados en cualquier espacio donde se proyecte un mundo virtual.

La plataforma elimina todas las fricciones transaccionales y permitirá operar sin una cripto wallet, guardando los NFT que un usuario compra en Qurable mientras el usuario así lo prefiera.

Agradecimiento: Clara Peydro / Grupo Mass

#CINE MORÁN:
“Invierno independiente”
ONLINE Y GRATUITO
del 11 de agosto al 11 de septiembre
1 mes, 10 películas

Mirá el trailer aquí

PROGRAMACIÓN

Beatriz Portinari. Un documental sobre Aurora Venturini
de Agustina Massa y Fernando Krapp
(2013, 76 min.)

SINOPSIS:  A Aurora Venturini no le caben definiciones. Su vida es un compendio de varias vidas llenas de historias fascinantes, algunas reales y otras no. Escuchar hablar a Aurora a los 91 años es placentero: a pesar de ese cuerpo frágil con el que carga, su mente es jovial, audaz, irónica, y muy sagaz. No tiene paciencia, no parecen gustarle las cámaras, en realidad nada tecnológico parece agradarle: dice sin ninguna vergüenza que está esperando el día para destruir su computadora. Sus amigos y conocidos hablan de ella con admiración, y ¿cómo no hacerlo? Amiga de Eva Perón, alumna de Jean Paul Sartre, filósofa de La Sorbonne, escritora, autora de más de treinta títulos y ganadora del concurso literario de Página 12 a los ochenta y seis años. La vida de esta impactante mujer no parece real.

Cetáceos
de Florencia Percia
(2013, 76 min.)

SINOPSIS:  Clara y Alejandro se mudan a una casa nueva, pocos días después él viaja por trabajo y ella se queda sola, rodeada de cajas cerradas. Ese desorden la impulsa a aceptar una serie de invitaciones azarosas que la alejarán del mundo cerrado y hermético en el que vive.

La casa de Argüello
de Valentina Llorens
(2018, 82 min.)

SINOPSIS: Valentina, hija de Fátima, nieta de Nelly y madre de Frida reconstruye frente a cámara la historia de su familia. Los huesos de su tío, desaparecido en la última dictadura militar, son encontrados y su restitución abre una herida. Valentina bucea en el doloroso pasado familiar a través de cuatro generaciones de mujeres, descubre nuevas capas, donde el dolor de lo vivido cobra una nueva forma.

La idea de un lago
 de Milagros Mumenthaler
(2016, 82 min.)

SINOPSIS: Inés, una fotógrafa profesional, está decidida a terminar su nuevo libro antes de que nazca su hijo. La memoria, los recuerdos y este trabajo fotográfico nos llevan, una y otra vez, a un mismo lugar: la casa familiar en el sur de la Argentina. Se trata de un espacio que fue marcando la vida de Inés y forjando su personalidad a través de los años. La única foto que se conserva de ella junto a su padre fue hecha en este lugar cuando Inés apenas tenía dos años. Unos meses después de que esta foto fuese tomada el padre de Inés desaparecería víctima de la dictadura militar. Este recuerdo impreso es el punto de inicio y final de un rompecabezas construido con fragmentos de memoria donde descubrimos la relación de Inés con su madre, con su hermano y con ese paisaje que por su inmensidad enciende la imaginación.

La luz incidente
de Ariel Rotter
(2015, 95 min.)

SINOPSIS: Argentina, años 60. Desde el accidente, Luisa no ha podido rearmar su vida. Pero cuando un misterioso y seductor desconocido entra en su vida y le propone con vehemencia volver a empezar, Luisa se enfrenta con el duelo que venía intentando evitar.

Las muchachas
de Alejandra Marino       
(2011, 66 min.)

SINOPSIS:  Las muchachas eran muy jóvenes cuando Eva las convocó para que trabajaran junto a ella. Un brillo les chispea en la mirada, es un destello que los años no apagaron. ¿Cómo decidieron cumplir la consigna de Eva cuando les pidió que dejaran sus hogares y familias? ¿A qué renunciaron cuando fueron a trabajar a los Hogares de Tránsito, donde se alojaban esas otras muchachas que apenas tenían nada? ¿Quiénes eran unas y las otras? Las muchachas recorrieron el país censando a cada mujer, formaron un partido inédito integrado solo por mujeres, el Partido Peronista Femenino. Ellas conocieron a Eva más allá del mito, revelan secretos y cuentan sus apasionadas militancias, iluminando la historia.

La muerte no existe y el amor tampoco
de Fernando Salem
(2019, 81 min.)

SINOPSIS: Emilia es invitada a regresar a su pueblo natal en la Patagonia para esparcir las cenizas de Andrea, su mejor amiga. Emilia pone en pausa toda su vida y viaja para la ceremonia. La nieve y el viento del sur son el escenario de un viaje al pasado en el que revive su amistad con Andrea, acompaña a su familia en el duelo y se reencuentra con Julián, su primer amor, quien acaba de ser padre. Emilia esparce las cenizas y con ellas dejara ir su pasado, su familia, el sur y también, al amor.

Los corroboradores
de Luis Bernardez
(2017, 70 min.)

SINOPSIS:  Se cree que Los Corroboradores fueron una sociedad secreta porteña de inicios del SXX que se propuso copiar París en Buenos Aires. Pero hacia 1930 se perdieron sus rastros y se volvieron un mito.  Suzanne, una periodista francesa, viaja a Buenos Aires a develar el secreto mejor guardado de la élite argentina que involucra a Carlos Pellegrini, Marcel Duchamp, Miguel Cané y Le Corbusier, entre otros.

Una banda de chicas
de Marilina Giménez
(2018, 85 min.)

SINOPSIS: “Cambié la música por la cámara”, dice Marilina Giménez cuando empieza a contar lo que fue su banda Yilet, un trío electro pop que formó en 2009. Desde ese registro autobiográfico, Una banda de chicas reconstruye su historia y se pregunta por el rol de la mujer en la música local. En ese trayecto por la noche porteña, las Yilet se encuentran con otras bandas que suman historia y contextualizan: hay músicas, siempre estuvieron, es el sistema comercial el que no las incluye. She Devils, Las Kellies, Kumbia Queers, Liers, Paula Maffía, Lucy Patané, Sathya, Chocolate Remix, Miss Bolivia, el retrato de la escena se compone en un escenario sobre el cual mujeres, lesbianas y trans muestran las peripecias (o las violencias) que soportan para seguir haciendo lo que quieren hacer: música

(upa!) una pandemia argentina – lado A+B
de Camila Toker, Tamae Garateguy y Santiago Giralt
(2021, 160 min.)

SINOPSIS: upa! es una saga sobre la “cocina” del cine independiente argentino.(upa!) es una película hecha en aislamiento y pandemia en dos partes.  ¿Como seguir haciendo películas en tiempos pandémicos? Ailén, Fernando y Nina preparan un viaje a Los Ángeles para vender su nuevo proyecto. La aparición del COVID-19 paraliza sus planes y los obliga a reinventarse en el aislamiento: mientras siguen buscando cómo hacer su proyecto norteamericano, Ailén convence a Nina y a Fernando de hacer una película de terror en plena pandemia.

Agradecientos: Cris Zurutza

Luego de enfrentar los escollos que significaron la suspensión del festival MUTEK.AR en 2020, el equipo de Artlab se puso a trabajar de lleno para concretar en 2021, contra viento y pandemia, esta edición en conjunto con su par español, MUTEK.ES. La programación de contenidos aportada por la red global MUTEK Connect (Montreal, Tokyo, CDMX y Valencia, en esta ocasión) completó la experiencia de un evento digital de alto nivel alojado en una plataforma creada por MUTEK para tal fin: virtual.mutek.org

El programa Play curado por Artlab propuso una notable selección de artistas argentinxs en sets audiovisuales grabados en su mayoría en los Artlab Studios. Participaron Sebastián Verea, Seph & Ana Heilpern, Klauss & Novilunio, el debut del dúo Forma, y un artista referente para MUTEK, Jonas Kopp.

El programa Play curado por Puente ofreció notables momentos con una selección de lo más avanzado de la electrónica de raíz latina en formato audiovisual. Se sucedieron la première de Las Olas, la innovación escénica de cruce con Mettapana, los temas en vivo de Útera, el nuevo álbum de Kaleema, una cara de Barrio Lindo hasta el momento desconocida y un cierre de ritmos paleofuturistas con UJI, quien adelantó piezas de Timebeing, su próximo álbum de UJI.

Pareciera el momento justo para que un festival dedicado a la creatividad digital lo dé todo de sí y así lo hizo MUTEK, con la naturalidad que implica portar en su ADN “lo digital” desde hace 21 años.

Los artistas representan la comunidad que desarrolla creatividad digital en el todo el globo. Son artistas cuyas propuestas van más allá de lo institucionalizado por el consumo, las modas, el entretenimiento. Representan la innovación a través de la utilización de la tecnología y el desarrollo de nuevas tecnologías en muchos casos”

Gustavo Solimano / Director de MUTEK Argentina

El esfuerzo de Artlab por mantener activo el festival (que sueña con un 2022 presencial) reactivó los lazos entre los diferentes actores de una comunidad artística creciente y volvió a proyectar un horizonte para muchos artistas jóvenes que necesitan un marco donde desarrollarse.

Avivar esos vínculos y favorecer un espacio internacional de intercambio y exhibición de obras es uno de los objetivos institucionales de MUTEK a nivel global. Asegurar ese espacio para que la “mutación tecnológica” desarrollada por la comunidad creativa argentina tenga campo de acción es la retroalimentación virtuosa que MUTEK.AR procura.

Play – Artlab
El programa Play curado por Artlab propuso una notable selección de artistas argentinxs en sets audiovisuales grabados en su mayoría en los Artlab Studios. Participaron Sebastián Verea, Seph & Ana Heilpern, Klauss & Novilunio, el debut del dúo Forma, y un artista referente para MUTEK, Jonas Kopp.

Agradecimiento: Leandro Frías

La final global de 2020, que debió ser pospuesta, será realizada de manera virtual este año con el foco puesto en ayudar a los finalistas y la industria de bares en general a recuperarse de un año enormemente desafiante.

Bacardí se complace en anunciar que cambiará el formato de la final global de BACARDÍ Legacy 2020 pospuesta para ofrecer a los competidores la oportunidad de obtener una beca de 5.000 dólares, además de competir por el título mundial en una final virtual en junio. La subvención financiará el tiempo de cada competidor para diseñar y desarrollar un proyecto o empresa que apoye la recuperación de la industria, luego del enorme impacto que la pandemia ha tenido en el mundo de la coctelería.

Los El Coco grants – nombrado por la palmera icónica plantada afuera de la primera destilería de Bacardí en Cuba, que llegó a simbolizar fuerza y resiliencia – se pagarán directo a cada uno de los finalistas globales del 2020 una vez recibida la idea de su proyecto para “sembrar” su iniciativa y permitir que crezca. Los competidores también serán invitados a llevar sus cócteles Legacy originales al mundo y competir por el título global en una competencia virtual que se retransmitirá en vivo, con el ganador anunciado el 30 de junio.

“Nos alegra confirmar que nuestros increíbles competidores del 2020 finalmente tendrán su oportunidad de competir por el título, y estoy tan orgulloso de que la gran familia de BACARDÍ Legacy les estará recibiendo con brazos abiertos y con apoyo real mientras persisten en una industria que ha sufrido grandes retos,” Dickie Cullimore, Embajador Global de Ron BACARDÍ.

El Legacy Cocktail Competition es uno de los concursos de coctelería más grandes del mundo y recibe miles de aplicantes cada año. Mientras los finalistas se preparaban para llevar sus cócteles originales de BACARDÍ Legacy al mundo en Miami el mayo pasado, el evento de una semana no pudo continuar debido a la pandemia de COVID-19, que ha visto a la industria hostelera cerrada en gran medida en muchas áreas del mundo.

Bacardí ha mantenido desde que anunció el aplazamiento su intención de reprogramar el evento y permitir que todos los involucrados muestren su arduo trabajo y talento en un escenario global. Al cumplir esta promesa con la adición de las becas para bartenders de El Coco, Bacardí espera ofrecer un apoyo financiero real a los competidores que han trabajado tan duro para desarrollar y promover sus exclusivos cócteles Legacy, al mismo tiempo que los ayuda a germinar innovaciones y soluciones para impulsar sus carreras y la industria de la hospitalidad, mientras se recupera del problemático año pasado.

 “Realmente sentí que teníamos que hacer algo que les ofreciera un impulso real e inmediato y también un trampolín hacia la recuperación que seguramente logrará nuestra industria creativa y resiliente. Todos hemos echado de menos BACARDÍ Legacy este último año, pero estamos ansiosos por reunir a la Gran Familia virtualmente en 2021 para una semana increíble de educación, excelentes cócteles de amistad y competencia.”

Dickie Cullimore, Embajador Global de Ron BACARDÍ

Nicolás Erazun representará a la Argentina en esta final global en la que participará junto a su celebrado cóctel Caos.

“Caos” por Nicolás Erazun

45 ml. Bacardí Carta Blanca
30 ml. Jugo de manzana verde
15 ml. Jugo de limón
22,5 ml. Almíbar de apio y anís estrellado
1 Bar spoon yogur natural
Perfume de absenta

Una palmera de coco se plantó delante de la primera destilería de Bacardí en Santiago de Cuba. Cariñosamente conocida como El Coco, el cocotero se convirtió en un símbolo para la familia y compañía Bacardí. Sobreviviendo un fuego en la destilería, cinco terremotos y numerosos huracanes, El Coco simboliza fuerza y resiliencia y hoy una palmera solitaria es plantada afuera de cada destilería de Bacardí hoy. Foto: 1880, edificio original Bacardí

www.facebook.com/BacardiLegacyCocktailCompetition/

www.instagram.com/bacardi.legacy

#BacardiLegacy

Agradecimientos: Rocío Llano

Sobre BACARDÍ Legacy Cocktail Competition

El concurso BACARDÍ Legacy Cocktail Competition es uno de los concursos de coctelería más grandes del mundo y atrae miles de concursantes de todo el mundo.  BACARDÍ Legacy fue fundado en 2008 para retar a los mejores bartenders / cantineros de la era moderna a crear un cóctel que perduraría en el tiempo, y pararse hombro a hombro con bebidas como el Mojito BACARDÍ original, el Daiquirí BACARDÍ original y el Old Cuban BACARDÍ. 

Los competidores son invitados a crear un Cocktail original con BACARDÍ, usando no más de seis ingredientes y competir a través de las finales nacionales. La finales global ofrecen una oportunidad única para educar y competir, dando la bienvenida a cantineros a aprendar de algunas de las verdaderas leyendas del mundo de la mixología y sumarse a la ‘Gran Familia’ BACARDÍ.

BACARDÍ ofrece apoyo durante un año al ganador global para impulsar más su carrera, creando experiencias a la medida de sus objetivos – entregándoles oportunidades de viajar, trabajar con los mejores de la industria y servir su cóctel Legacy ganador en algunos de los mejores bares del mundo.

Sobre Ron BACARDÍ – El Ron Más Premiado Del Mundo

En 1862, en la ciudad de Santiago de Cuba, el fundador Don Facundo Bacardí Massó revolucionó la industria de los licores cuando creó un ron de cuerpo ligero con un sabor suave particular – Ron BACARDÍ. El sabor único del ron BACARDÍ inspiró a los pioneros de la coctelería a inventar algunos de las recetas más famosas del mundo, incluyendo el Mojito BACARDÍ, el Daiquirí BACARDÍ, el Cuba Libre BACARDÍ, la Piña Colada BACARDÍ y el Presidente BACARDÍ. Ron BACARDÍ es el ron más premiado del mundo con más de 900 premios por su calidad, sabor e innovación. Hoy, Ron BACARDÍ se produce en su mayor parte en Puerto Rico donde se elabora para asegurar que su sabor se mantiene igual hoy, que cuando se elaboró por primera vez en 1862. http://www.bacardi.com

La marca BACARDÍ^® es parte del portafolio de Bacardi Limited, con sede en Hamilton, Bermuda. Bacardi Limited se refiere a todo el grupo de compañías Bacardi, incluyendo Bacardi International Limited.

LIVE PASSIONATELY. DRINK RESPONSIBLY.

BACARDÍ AND THE BAT DEVICE ARE TRADEMARKS OF BACARDI & COMPANY LIMITED

En una nueva edición 100% digital, que se realizará del 29 de abril al 5 de mayo, la marca acompañó las propuestas de maquillaje en pasarela y también presentará un espacio de conversación y diálogo para debatir y reflexionar sobre algunas de las problemáticas en la industria de la moda.

Natura estuvo presente en una nueva edición de Designers BA, el evento de moda que reúne a diseñadores consagrados de autor, emergentes y sustentables y que por segunda vez se celebró en formato 100% digital. En esta semana de la moda, la marca volvió a ser maquillaje oficial junto a Natura UNA, la línea premium de maquillaje que inspira a las mujeres a destacar su belleza única y auténtica y que combina performance, tecnología e ingredientes naturales en todos sus productos.

En esta edición invernal, Verónica Mendoza, maquilladora oficial de Natura llevó aa pasarela, a partir de un trabajo en conjunto con los diseñadores de las marcas referentes de nuestro país, los looks de maquillaje para los desfiles virtuales y los fashions films .En cada propuesta no solo se encontrarán las tendencias de maquillaje que presenta Natura, sino también la visión diferencial de cada diseñador que hace única cada pasada.

Cómo novedad, Natura presentó por primera vez en Designers BA, Natura Diálogos, un espacio que abrió Natura para que personas referentes de la industria puedan conversar y reflexionar sobre problemáticas actuales. La temática de este encuentro girará en torno a cómo la moda puede diseñar un mundo mejor, entendiendo los desafíos que necesita el planeta y los nuevos consumidores. En este espacio de diálogo participaron referentes como Nicole Becker, activista ambiental, Camila Milessi y Emiliano Blanco, creadores de Kostüme,  María Eugenia Maurello, periodista especializada en Moda y  Ximena Días Alarcón, analista de tendencias y hábitos de consumo. El panel estará moderado por la referente y también comunicadora Carola Birgin y se podrá ver el martes 4 de mayo a las 19 hs por las redes Designers BA (@designersBa).

“Cómo desde hace 10 años volvemos a acompañar una nueva edición de Designers BA para contribuir al desarrollo de la industria de la moda y a los referentes locales pero también para honrar nuestro compromiso de ser portavoces de aquellos temas que deben reconfigurarse y tomar conocimiento público. En esta oportunidad a través de un “Natura Diálogos” para generar una conversación con distintos referentes en torno a la industria de la moda, el modo de producir y de consumir sin tener presente el impacto que genera en el planeta. Es necesario un cambio cultural al respecto y nos moviliza la intención de poner de manifiesto estas problemáticas y levantar la voz, generando impacto positivo en el mundo en el que vivimos”, afirma Florencia Violini, Gerenta de Marketing de Natura Argentina.

Una marca de belleza como Natura puede hacer mucho por el mundo si asume radicalmente su vocación de transformación de la sociedad y el planeta. Es por eso que hace un llamado para que a pesar del contexto no nos detengamos en el propósito de construir un mundo más bonito, justo y equilibrado.

Agradecimiento: Gabriel Di Martino

Acerca de Natura

Natura &Co es un grupo global de cosméticos, multicanales y multimarcas que reúne a Avon, Natura, The Body Shop y Aesop. Natura &Co presentó ingresos netos de R$ 14,4 mil millones en 2019. Las cuatro empresas que componen el grupo tienen el compromiso de generar un impacto económico, social y ambiental positivo. Desde hace 130 años, Avon defiende a las mujeres, proveyéndoles productos de belleza innovadores y de calidad, vendidos sobre todo por mujeres, para mujeres. Fundada en 1969, Natura es una multinacional brasileña de cosméticos y cuidados personales, líder en ventas directas. Fundada en 1976 en Brighton, Inglaterra, por Anita Roddick, The Body Shop es una marca de belleza global que busca hacer una diferencia positiva en el mundo. La marca de belleza australiana Aesop fue creada en 1987 con el objetivo de ofrecer una gama de productos superlativos para la piel, el cabello y el cuerpo.

La Delegación de la Unión Europea en Argentina se complace en presentar la segunda etapa de la XVII edición del Encuentro de Cine Europeo (ECE), que comprende una selección muy especial de diecinueve películas de Alemania, Austria, Bélgica, Croacia, Dinamarca, Eslovenia, España, Finlandia, Francia, Italia, Polonia, Portugal, Rumania y Suecia.

El Encuentro de Cine Europeo se desarrollará durante el mes de mayo de 2021, y sus actividades se unen a la programación en ocasión del Mes de Europa, llamado así porque el 9 de mayo cada año se celebra el Día de Europa. El Encuentro de Cine Europeo es coordinado por la Delegación de la Unión Europea en Argentina, en colaboración con las embajadas e institutos culturales de los Estados Miembros de la UE presentes en el país.

Con una programación renovada y con una mirada con perspectiva de género, los títulos nos invitan a reflexionar sobre la desigualdad, el empoderamiento, la discriminación y la exclusión, entre otros. Las películas estarán disponibles en forma gratuita entrando al sitio web del Encuentro de Cine Europeo: https://www.cineueargentina.com.

Este año, varias colaboraciones enriquecerán la programación y los eventos especiales. En primer lugar, el Encuentro de Cine Europeo suma a la Iniciativa Spotlight, impulsada por las Naciones Unidas y la Unión Europea para eliminar todas las formas de violencia contra las mujeres y las niñas, en una actividad de reflexión a partir del análisis conjunto de una película de la programación que toca el tema de la violencia.

A su vez y, con el fin de potenciar el alcance de temáticas comunes como género, integración, e inmigración, el ECE trabajó en estrecha colaboración con el 19° Festival Internacional de Cine de Derechos Humanos (FICDH) para presentar conjuntamente la película francesa Una niña (Petite Fille) en el marco de la programación de esta edición.

Por último, para celebrar el Día de Europa y encontrarnos con el cine de forma presencial (si las condiciones sanitarias y si las disposiciones vigentes lo permiten), el Centro Cultural Kirchner recibirá una película del Encuentro de Cine Europeo que se proyectará de forma gratuita y abierta al público en la  Sala Argentina, siguiendo todos los protocolos de reserva previa y de seguridad que estén en vigor a la fecha de la proyección.

Agradecimientos: Cris Zurutuza

Para estar al tanto de la programación pueden visitar el sitio web
http://www.cineueargentina.com
y sus redes sociales:
IG: @ueenargentina – TW: @UEenARG – FB: UEenArgentina
#ECEArgentina

Los Aperitivos Argentinos están de vuelta. Los clásicos Amargo Obrero, Hesperidina, Pineral y Hierro Quina son bebidas que se encuentran vigentes en las barras más importantes de todo el país. Para inaugurar este verano 2021 en la ciudad, presentan #Veredeando: una propuesta refrescante que llega como una nueva opción para disfrutar de los atardeceres, donde los invitados podrán recorrer diferentes espacios icónicos de la gastronomía para disfrutar de una carta de música y tragos en la vereda.

#Veredeando es un recorrido por bares, cantinas y bodegones icónicos de la Ciudad que se unen a los Aperitivos Argentinos para disfrutar de unos ricos tragos al aire libre. El tour comenzó el jueves 21 de enero en Arrabal, la cantina que Damián Giammarino y Gaspar Natielloque montaron en Chacarita, con una propuesta de tapeo que moderniza sabores clásicos.

En esta oportunidad, la carta estuvo acompañada de 8 cócteles exclusivos creados por el Bartender y Embajador de Aperitivos Argentinos Diego Zelaya, quien estuvo presente y sorprendió a los invitados con sus originales propuestas. Además, el encuentro contó con un show en vivo de la artista Sophie Sobral, con reversiones de clásicos del rock argentino.

Con cuatro exitosas fechas en febrero, Aperitivos Argentinos llegó a la nueva e innovadora pizzería Eléctrica, destacada por estar en un antiguo taller mecánico y eléctrico.  Desarmadero bar, uno de los preferidos de Palermo en este último tiempo y El Banderín un clásico del barrio de Almagro

La acción siguió durante todos los jueves de marzo con fechas en el icónico bar de Almagro “el Banderín, y el jueve siguiente en las redes sociales de @aperitivosargentinos.

La carta de tragos por Diego Zelaya cuenta con reversiones únicas de los cócteles históricos de los Aperitivos Argentinos.

“Estoy muy entusiasmado de formar parte de la gran familia de Aperitivos Argentinos. Me inspiré en cócteles clásicos y en la historia de cada una de las bebidas, con sus recetas milenarias, que permiten transmitir identidad. Los Aperitivos Argentinos pasaron de generación en generación y son el resultado de cambios culturales. Hoy mi objetivo es llevar esos sabores  reversionados a nuevas generaciones y que los que ya los conocen viajen en el tiempo y rememoren momentos únicos”, asegura el bartender Diego Zelaya

APERITIVOS ARGENTINOS. ¡PREPARALOS EN CASA!

Laburante

• 60ml Amargo Obrero
• 15ml  almíbar simple
• 15ml jugo de pomelo
• Menta
• Completar con soda
• Deco: penacho de menta
• y 1/2 rodaja de pomelo

Aperitivo del Puerto

• 2 oz Amargo Obrero
• 2 oz jugo de Ananá
• 0.5 oz jugo de limón
• Completar con espumante
• Deco: 1/2 rodaja de limón

Pini 1864

• 60 ml Pineral
• 30ml gin
• 15ml jugo de lima
• Completar con tónica
• Deco: 1 gajo de lima

Pinerale

• 2oz Pineral
• Completar con ginger ale
• Deco 1/2 rodaja de naranja

Hesperidiña

• 30 ml Hesperidina
• 30ml almíbar de sandia
• 60ml  jugo de pomelo
• Jugo de 1/2 lima
• Deco 1/2 pomelo

Amaro Tonic

• 1.5oz Gin
• 1oz Hesperidina
• 0.5oz Almíbar de canela
• Completar con tónica
• Deco: 1/2 rodaja de naranja

Espresso Ferro

• 40ml Hierro quina
• 15ml  ron Bacardi
• 20ml almíbar simple
• 1 pocillo de café
• Deco piel de naranja

Black Lion

• 1.5 oz Hierro quina
• 1 oz jugo de limón
• 1 oz almíbar simple
• Soda
• Deco 1/2 rodaja de limón y naranja

HISTORIA DE LOS APERITIVOS ARGENTINOS

• AMARGO OBRERO: Creado en 1888 por Pedro Calatroni y Antonio Tacconi en Rosario, Amargo Obrero es un aperitivo propio del trabajador de principios de siglo XX que fue declarado patrimonio cultural de su ciudad. Esta bebida de culto nacional se caracteriza por su perfecta combinación de hierbas y la justa medida de alcohol (sólo un 19% de graduación) se prepara históricamente con soda, y hoy en día es común degustarlo con gaseosa cola y gaseosa pomelo.
• HESPERIDINA: Hesperidina, la primera marca registrada de Argentina, fue creada en 1864 por Melville Bagley un inmigrante oriundo de Boston. Bagley comenzó a trabajar en una farmacia de la calle Alsina, en pleno centro de la ciudad. Rodeado de alambiques, recetas e insumos, tomó unas naranjas quinteras y una veintena de hierbas y creó la Hesperidina, un aperitivo inspirado en los licores franceses que se convirtió en la marca que abrió el libro de Registro de marcas y patentes. Su icónica botella está inspirada en un panal de abejas.

• PINERAL: Cuando Hermenegildo Pini llegó en 1864 de Lierna, un pequeño pueblo al Norte de Italia y trajo consigo la receta del Bitter alemán que le había compartido su primo Achille. Su creación dio origen a Pineral, combinando la tradición del Aperitivo Europeo con la cultura popular porteña en su artesanal blend, originalmente, de 30 hierbas aromáticas, cáscara de frutas cítricas y caramelo, con alcohol de 36 grados.

• HIERRO QUINA: Originalmente se llamó Ferroquina Bisleri, pero hoy su nombre es Hierro Quina Peretti. Fue creada en 1887 como un tónico para “restaurar la sangre” y para el deportista. Su fórmula deriva de la Ferro China Birré, de Italia. Felice Bisleri, un boticario italiano que a mediados del siglo XI desarrolló en Milán la primera fórmula, un aperitivo herbal a base de corteza de chinchona y sales de hierro. En 1887 la familia Peretti produjo en Buenos Aires, con ayuda de su primo Felice, la versión local de este amaro.

Conocé más sobre los Aperitivos Argentinos y las próximas fechas de #Veredeando

 en @aperitivosargentinos

Agradecimientos: Renata Da Silva

Con el hashtag #BUDentinesDay, la marca festejó el Día de los enamorados junto a la hamburguesería Williamsburg en un evento lleno de música, reconocidos DJ’s y mucho estilo.

En el marco de los festejos por San Valentín, Budweiser celebró el Budentine´s Day, con un original evento en el local de Williamsburg de Los Arcos para “reírse” de las celebraciones clásicas y presentar el verdadero match perfecto: cerveza Buds con ricas hamburguesas, donde lo único pegajoso fuese el cheddar.

Bajo esta premisa, la marca desarrolla su nueva plataforma Bud & Burger (https://www.budweiser.com.ar/) que busca explorar nuevas oportunidades asociando la calidad de la cerveza Bud y su maridaje con la comida americana. En este contexto, la marca convocó a Williamsburg para organizar la noche del 14 de febrero con sorpresas, sorteos en Instagram, juegos, menús especiales y un photobooth para hacer el match perfecto. Además, contó con la presencia de los reconocidos Dj’s Gastón Baremberg y Juani Laborda que tocaron música “anti San Valentín”.

Esta acción desarrollada por la agencia creativa África formó parte de las distintas iniciativas que viene llevando a cabo la marca vinculada con la gastronomía y la música.  “Buscamos explorar nuevas alianzas y vincularnos con la comida americana, en especial a las hamburguesas y a su vez, seguir apostando a la música que tanto identifica a la marca”, comentó Juan Giovaneli, director de marca Budweiser Argentina. “Pensamos en un San Valentín diferente, en un anti San Valentín, ofreciendo a nuestros consumidores su match perfecto: una Bud bien helada y una rica hamburguesa repleta de cheddar”.

El evento se llevó a cabo bajo estrictos protocolos de seguridad e higiene en el marco del Covid, asegurando todos los cuidados necesarios de las personas asistentes. Para conocer más del evento de San Valentín en el Instagram de la marca @Budargentina: https://www.instagram.com/p/CLcDrivB6mh/

Acerca de Budweiser

Budweiser, The King of Beers es una lager de estilo americano, de sabor suave y con carácter, presente en más de 60 países. Está elaborada con la mejor malta de cebada y una mezcla de variedades de lúpulo premium y es un ícono de los valores americanos fundamentales como el optimismo y la celebración.

Budweiser lanzó una plataforma de energías renovables en enero de 2018 y tiene el compromiso de elaborar cada Budweiser con 100% energía renovable para el 2025.

A partir de mayo de 2019, Budweiser desembarcó con este poderoso mensaje en nuestro país a través de un acuerdo por 20 años con Central Puerto, dando inicio al Parque Eólico Budweiser, que hoy abastece de energía Eólica al 100% de la elaboración de la cerveza de la compañía.

Agradecimiento: María Florencia Herold

Acerca de Cervecería y Maltería Quilmes

Cervecería y Maltería Quilmes es una de las compañías de bebidas más importantes de la región. Elabora, distribuye y comercializa cervezas, gaseosas, aguas minerales, jugos e isotónicos, en alianza con empresas internacionales líderes como PepsiCo y Nestlé.

La Compañía cuenta con casi 6.000 empleados directos en toda la Argentina, además de 10 plantas productivas incluyendo cervecerías y plantas de gaseosas; 2 Malterías; 1 chacra de lúpulo; 1 fábrica de tapas; 9 oficinas de venta directa; y 9 centros de distribución. Además, trabaja con una red de más de 170 distribuidores exclusivos abasteciendo más de 300.000 puntos de venta en todo el país. 

Desde su creación en 1890, ha construido una trayectoria de compromiso con el desarrollo social y económico de la Argentina y ha sido pionera en la promoción de un consumo responsable. Un amplio portafolio de marcas demuestra su liderazgo y capacidad de innovación. La Compañía es motor del complejo agrocervecero, que generó exportaciones por U$S 740 millones en 2018, siendo la cebada y malta los principales productos de exportación y consolidando a la Argentina como el principal proveedor para América del Sur.

Cervecería y Maltería Quilmes forma parte de Anheuser-Busch InBev, la compañía cervecera internacional líder y una de las cinco empresas de consumo masivo más grandes del mundo. Anheuser-Busch InBev cuenta con un portfolio que supera las 500 marcas y con operaciones en más de 50 países.