Este año, la carrera contó con 100 inscriptos al volante de vehículos fabricados desde fines de los años ’20 hasta el límite establecido por la Federación Internacional de Vehículos Ancianos (FIVA) y homologados por la misma. Cada jornada, los corredores han salido del clásico Hotel Llao-Llao en busca de alcanzar el mejor puesto posible, recorriendo en total más de 1.600 kilómetros. A lo largo de la carrera, los participantes se enfrentaron a una serie de pruebas de regularidad y precisión que exigen no sólo tener un auto de primer nivel, sino gran habilidad detrás del volante para no sufrir penalizaciones.

 

“Esta fue una gran edición donde buscamos que los nuevos recorridos desafíen y pongan a prueba a los competidores, continuando con el espíritu original de 1000 Millas Sport. Estamos orgullosos de haber logrado una vez más una experiencia premium para los participantes, tanto en su dimensión deportiva como en los encuentros sociales y las propuestas gastronómicas de alto nivel. Este año no solo se realizaron pruebas más exigentes, sino que recorrimos nuevos lugares de imponente belleza natural. Ya estamos trabajando para la edición 34° del año 2023 y creemos que estamos muy cerca de tener el número de cupos ideal para que más amantes de esta disciplina puedan disfrutar del evento”, expresa Damián Pozzoli, Presidente del Club de Automóviles Sport.

Este fin de semana se conocieron los ganadores y se realizó la entrega de premios, en la clásica gala de la competencia en el Hotel Llao-Llao. Durante la velada también se llevó adelante el tradicional remate de objetos únicos y verdaderos tesoros, relacionados al mundo del automovilismo, para recaudar fondos para el Banco de Alimentos y las fundaciones locales Challenger de Bariloche y Puentes de Luz de San Martín de los Andes.

TOP 5

El primer puesto en la clasificación general se lo llevó Daniel Erejomovich, junto con el copiloto Fabio Balbi, que se alzaron con 302,22 puntos en un AC 16/80 Comp. Sport de 1938. 

El segundo puesto fue para Alejandro López y Gabriel Gourovich, con 419,90 puntos, en un Alfa Romeo 6C 1750 SS de 1929.

Luego se ubicaron Héctor Fliter y Luis Reguero en un Porsche 356 B de 1962, con 424,44 puntos.

El cuarto lugar fue para Fernando Sánchez Zinny y Máximo Speroni, en un Amilcar CGSs de 1927, con 448.50 puntos.

Finalmente, en el quinto lugar se ubicaron Jack Oxenford y Ricardo Díaz, en un Porsche 911 T de 1974 con 464,58 puntos.

Concurso de la elegancia

Para esta edición, el sábado 26 de noviembre se realizó un Lake Party, en Puerto Spiegel, a orillas del lago Moreno. Auspiciado por Patio Bullrich, los competidores pudieron ver en vivo el triunfo de la Selección Argentina frente a México, en el Mundial de Qatar 2022. Luego, disfrutaron de un cóctel donde se anunciaron los ganadores del Concurso de la Elegancia, tradicional instancia de la competencia que celebra a aquellos vehículos más distinguidos. 

El encuentro, organizado por el exclusivo shopping porteño tuvo como invitado especial a su embajador Joaquín Furriel, quién viajó a Bariloche para vivir la experiencia completa de 1000 Millas Sport y disfrutar de los paisajes patagónicos en un evento único.

En el marco del encuentro, Mariana González, Gerente de Patio Bullrich, hizo entrega de los premios a los ganadores del concurso, junto a Damián Pozzoli, Presidente del CAS. Diseño, ingeniería e historia son algunos de los parámetros para elegir a los modelos más destacados y uno es coronado como Best of Show, en esta edición fue un Alfa Romeo 6C 1750 SS de 1929. 

Los premiados:

• Best of Show: Alfa Romeo 6C 1750 SS de 1929

• BMW 328 de 1938
• Lancia 037 de 1983
• Aston Martin DB5 de 1964
• Ferrari 365 GTC de 1968

En esta edición acompañaron a la competencia como sponsors: Mercedes Benz, Puma Energy, Bitfarms, UBS, Patio Bullrich, Bodegas Bianchi, Chopard, Meridional Seguros, Cardón, Llao Llao Hotel & Resort y Havanna.

Agradecimientos: Mel Santander / Grupo Mass

En el marco del 129° campeonato Abierto Argentino de Polo de Palermo HSBC estuvo presente con su espacio exclusivo en Epicúreo House, que es una de las atracciones y permitió disfrutar del hospitality con experiencias pensadas para los clientes y la mejor gastronomía de la mano de Narda Lepes. A su vez, fue el lugar elegido para la entrega del premio al Mejor Jugador de cada jornada.

The Red Eye 129° Abierto de Palermo
HSBC / Tribuna Skybox

Ubicado en las terrazas de Alcorta Shopping,  lugar de referencia para los fanáticos de la moda y tendencias, llega ARRIBA, el nuevo restaurante de los creadores de Invernadero, Spritzza y Afrika. Una propuesta perfecta para terminar una jornada de compras o para quienes buscan un encuentro con amigos en un lugar trendy y sofisiticado.

ARRIBA es creatividad, refinamiento en un ambiente super canchero y distendido. Platos con ingredientes nobles y frescos , buena coctelería y una carta no muy amplia pero dinámica  son algunas de las notas destacadas del lugar.

Simple y minimalista

Sobre un espacio de 800m2, ARRIBA  tiene un parte cubierta, otra semicubierta y un patio al aire libre, con calentadores para el frío, y capacidad para 250 personas. La diversisdad de  espacios repartidos en distintas propuestas permite elegir entre espacios reservados cubiertos, zonas abiertas aterrazadas y zonas semicubiertas para sentarse. Hay una barra con un diseño semicircular  una ambientación orgánica y minimalista con muy buenas piezas de arte integradas a los espacios (Canovas, Girolamo y Bastón Diaz).

Alta Gastronomía y coctelería de autor

De las entradas destacamos la buratina con tomates orgánicos, pesto, olivas negras, los baos de mollejas con salsa cítrica, cebolla encurtida y hierbas frescas, y el tartare de trucha con palta, cebolla morada y emulsión de sésamo.

Como principales destacamos el truchón patagónico con una reducción cítrica;  la ensalada camembert con uvas, echalottes caramelizados, nueces y verdes con vinagreta de miel. También probamos la hamburguesa con medallon de wagyu, queso gouda, cebolla encurtida, pickle de pepino, panceta y mayo de sriracha + papas fritas (hay una opción plant based beyond meat).

Si te quedaste con antojo de algo dulce podés pedir el sofisticado flan de miso y leche de coco (apto veganos) o una pera horneada con especias y crema diplomata cítrica.

El diseño del espacio resalta por el uso de materiales y colores de la naturaleza. La barra de líneas orgánicas, las palmeras colgantes del techo y las cañas que decoran las paredes logran un ambiente relajado, amplio y luminoso ideal para los mediodías.

 

 

La coctelería diseñada por Lucas López Dávalos se caracteriza por su esmerada presentación, con sabores y aromas exóticos que despiertan los sentidos. Ahumados, vapor, texturas, clarificados y espumas son algunas de las técnicas que López Davalos exhibe con maestría.

Además de los tragos, hay una muy buena carta de vinos, kombuchas, mocktails, limonadas y variedad de bebidas sin alcohol. Los precios son razonables. La buena atención y la excelente vajilla son un otro punto a tener en cuenta. Pedí probar el acompañamiento de hongos para alguno de los principales, viene en una cazuela de cerámica y es absolutamente espectacular.

Solo al mediodía con reservas. El restaurant tiene acceso directo desde el estacionamiento sin necesidad e ingresar al paseo comercial.

Acerca de BLA Food Group

ARRIBA es la más reciente creación del grupo argentino de empresarios gastronómicos
BLA Food Group. Al mismo tiempo, son dueños de Invernadero, el primer restaurante y bar
de gin tonic tirado, ubicado en el jardín de la Biblioteca Nacional; Spritzza, el restaurante
icónico de pizza italo-argentina y spritz artesanal en el barrio de Palermo; y también de
Afrika, el boliche ubicado a metros del Recoleta Mall, distinguido por su ambientación al
estilo safari y una propuesta musical de alta calidad abanderada por los DJs del momento.
Defensores de la cultura y los sabores exquisitos, se encuentran desarrollando nuevos
espacios para vivir experiencias únicas en lugares históricos de la Ciudad de Buenos Aires.

Dirección: Alcorta Shopping, Jerónimo Salguero 3172
Horario: Lunes a domingos de 09 a 03 horas

Reservas: 11-6614-2833

Instagram: @arriba.rooftop

Agradecimiento especial: Melanie Santander / Grupo Mass+

En un año de gran importancia en el deporte, adidas reafirma su compromiso de crear nuevas posibilidades para las mujeres mediante la investigación, la retroalimentación y la innovación en su oferta de productos para mujer. Como parte de esto, adidas trabajó de cerca con la Universidad de Portsmouth —un instituto líder en investigación de la biomecánica del busto— y concluyó que, de no contar con el soporte adecuado durante el running, el busto experimenta la misma fuerza G que un piloto de F1 y podría sufrir un estiramiento de la piel potencialmente dañino. Además, un busto sin soporte puede moverse hasta 19 cm durante ejercicios como los saltos de estrella, y casi la mitad (el 46 %) de las encuestadas afirmaron que su busto afectó su participación en los deportes. 

Con base en estos hallazgos, adidas se propuso redefinir su oferta actual y crear una gama de tops deportivos que brinden mayor comodidad y un mejor ajuste, permitiendo que más mujeres atletas participen en el deporte y disfruten de sus beneficios. Utilizando las últimas innovaciones en materiales y diseño, la nueva colección incluye diferentes tops deportivos: Everyday diseñados para los momentos de descanso y los movimientos suaves, tops deportivos Studio para yoga, pilates y otras actividades de baja a mediana intensidad, tops deportivos Train diseñados para ofrecer un mayor soporte durante clases de HIIT y deportes o entrenamientos más intensos, y tops deportivos Run que ofrecen el máximo nivel de soporte para el busto de la colección. 

Los modelos clave están disponibles en una amplia gama de talles para ayudar a más atletas a practicar deportes sin restricciones. La misma ya se encuentra disponible en la tienda online, la APP de adidas y en sus tiendas seleccionadas.

Entre estos se encuentran:

• TOP DEPORTIVO COREFLOW LUXE STUDIO CON SOPORTE MEDIO: Confeccionado con el nuevo tejido adisoft de adidas, el diseño estilizado con costuras selladas ofrece un ajuste cómodo y una sensación de primera calidad mientras estás en el estudio. Inspiradas en la ropa de ballet, las costuras le permiten a las atletas moverse libremente, proporcionando cobertura y soporte para acompañar los movimientos del cuerpo en cada giro y ejercicio.

• TOP DEPORTIVO POWERIMPACT LUXE TRAINING CON SOPORTE MEDIO: Gracias a su diseño con escote alto, este top deportivo ofrece cobertura adicional y soporte medio para una amplia gama de movimientos. Este modelo innovador incluye una apertura frontal de desenganche rápido que brinda un alivio instantáneo cuando lo necesitas, ya que los pulmones se expanden durante el ejercicio. Además, la abertura frontal sutil optimiza el flujo de aire en las zonas de mayor transpiración. Por su parte, el nuevo tejido adiflex de adidas garantiza un ajuste óptimo y una gran sensación de comodidad. Por último, los bordes suaves reducen la irritación de la piel durante las sesiones de entrenamiento más largas.

• TOP DEPORTIVO FAST IMPACT LUXE RUN CON SOPORTE ALTO: Diseñado para proporcionar un alto nivel de soporte al correr, este top deportivo ofrece un ajuste de 360 grados que proporciona a las atletas un control total del ajuste que necesitan. Su silueta envolvente ayuda a distribuir el peso de manera uniforme para ofrecer un ajuste seguro, mientras que su diseño con costuras planas en el interior y las sisas ayuda a prevenir irritaciones. Además, el nuevo tejido absorbente adiform de adidas ofrece un acabado fresco al tacto y la tecnología AEROREADY ayuda a controlar la humedad en todo tipo de condiciones. 

La campaña local tendrá como protagonistas a Vale Barón, integrante de la Selección Argentina de atletismo y Campeona de 400 mts con vallas y Agus Landers, Campeona de la Media Maratón de Buenos Aires 2021. También participa de la campaña jugadora, delantera de la Selección Argentina de fútbol, Mariana Larroquette que se completa con la presencia de Agus Etechegoyen, profesora de Yoga, surfista y Life Coach, junto a las bailarinas, coreógrafas y profesoras de danza, Vera Mauer y Alexa Povedal quienes pudieron contar y demostrar que “El Soporte es Todo”.

Conversando sobre la colección, Amy Charlton, directora senior de producto en adidas, afirma: “hay una carencia de datos considerable sobre el desarrollo de tops deportivos, así que comenzamos a trabajar con expertos en salud del seno de la Universidad de Portsmouth y nos pusimos en la tarea de impulsar nuestra innovación para satisfacer mejor las necesidades de nuestra comunidad deportiva femenina. Un top deportivo inadecuado puede tener un impacto considerable en el rendimiento y la eficiencia. Por ejemplo, si corres un maratón, ¡un busto sin soporte puede desplazarse hasta 6,4 kilómetros más por su propia cuenta! Fue una iniciativa reveladora llevada a cabo con un gran equipo de diseñadoras, evaluadoras y expertas, y esperamos que esta colección ayude a más mujeres a disfrutar de los beneficios de un top deportivo con soporte adicional y un mejor ajuste para que no se queden atrás al practicar los deportes que aman”.

 

Dado que el impacto del movimiento del busto en el deporte generalmente no es un tema del cual se hable mucho, adidas se asoció con la profesora Joanna Wakefield-Scurr, directora del Grupo de investigación sobre salud del seno de la Universidad de Portsmouth, para ayudar a explicar por qué es fundamental tener suficiente soporte en el busto durante el ejercicio e identificar los efectos dañinos de no usar el top deportivo adecuado. 

La profesora Joanna Wakefield-Scurr agregó: “muchas personas lo desconocen, pero las atletas pueden necesitar la misma cantidad de soporte en el busto durante las caminatas energizadas que durante los ejercicios de velocidad, y la falta de soporte tiene el potencial de causar daños irreversibles. El movimiento del busto en el deporte sigue siendo un tema que se pasa por alto, por lo que es genial haber establecido una relación a largo plazo con adidas. No solo han invertido en investigación y desarrollo sobre tops deportivos y en pruebas científicas independientes, sino que además reconocen la importancia de crear conciencia sobre este importante tema. Esto es algo muy positivo dado el impacto que el busto puede tener en la participación y el rendimiento de las mujeres en el deporte, y tenemos la obligación de seguir proporcionando más educación donde podamos”.

Para responder mejor a las necesidades específicas de su comunidad de mujeres deportistas, la marca trabajó con su lista de partners clave para entender lo que buscan en un top deportivo y el impacto que esto tiene en su entrenamiento y sus competencias. La atleta olímpica Mikaela Shiffrin comentó: “el top deportivo es la primera prenda en la que pienso cuando voy a entrenar porque cuando no se ajusta bien, me desconcentro y pierdo el rumbo. Para mí es fundamental mantener la concentración en los momentos previos a una competencia de tal magnitud, y no tener el top deportivo adecuado puede tener un impacto negativo en mi entrenamiento y mi desempeño, tanto mental como físico. El top deportivo es una pieza esencial del uniforme, pero no hay uno que sirva para todo: mi entrenamiento es variado e incluye cardio, yoga y ejercicios de fuerza, por lo que es clave contar con un producto de alto rendimiento adecuado y específico para cada tipo de ejercicio”. 

Mikaela, quien es una de las protagonistas de la campaña global, llevará la nueva colección en los escenarios deportivos del mundo durante este año. Junto a ella, se encuentra también la instructora de yoga y defensora de la positividad corporal, Jessamyn Stanley, la velocista y medallista del Campeonato Europeo, Lisa-Marie Kwayie, la modelo británica, Ellie Goldstein y la actriz y personalidad de la televisión japonesa, Rola. 

En paralelo, la marca lanzó en el local del Alto Palermo el “Bra Finder,  una herramienta de pruebas de tops deportivos que ofrece un tutorial de automedición y un buscador de tops deportivos que ayuda a más compradoras a encontrar su ajuste perfecto.

La nueva colección de tops deportivos se encuentra disponible en la tienda online, en la  APP de adidas y en tiendas seleccionadas.

@adidasar #ElSoporteEsTodo #CreadoConadidas

Jack Daniel’s, la icónica marca de Tennessee Whiskey, presentó en Puerto Madero #Jack&Brasas, una experiencia gastronómica que combina un clásico argentino que reúne a todos, como es el asado, con acentos de whiskey americano.

El Dorado, el nuevo restaurante de Germán Sitz y Pedro Peña, fue el punto de encuentro para que celebrities e influencers, entre ellos Tomás Fonzi, Delfina Chaves y Rosario Ortega; y periodistas especializados en gastronomía y coctelería disfrutaran de una noche única.

El creador de los restaurantes más trendy y originales que se destacan en la gastronomía de la escena local, Germán Sitz, fue el encargado de elaborar un interesante menú para los comensales, en colaboración con Gus Vocke, Brand Ambassador de Jack Daniel’s.

Con un DJ set en vivo a cargo de Corei, los invitados pudieron disfrutar de una propuesta gastronómica conformada por diferentes pasos y especialmente creada para combinar con Jack Daniel´s.

De argentina al mundo, #Jack&Brasas se compone como  una nueva iniciativa  para los amantes de la buena comida, que combina platos clásicos argentinos, siendo los fuegos los protagonistas de estas creaciones, y que al unirlos con el mejor Tennessee whiskey dan por resultado una mezcla única que ensambla sabores autóctonos con el universo más desafiante de un auténtico destilado.

La experiencia se anuncia con una entrada establecida con tres opciones diferentes entre mollejas con crema de naranjas en un corazón de lechuga y uvas; tuétano, cebolla, caviar y brotes; y bondiola con kale, papas pay y crema toné.

Un camino que nos conduce a los anfitriones de la noche: los platos principales que llegaron directo de los fuegos a la mesa, con dos cortes de carnes diferentes, chuletón con tomillo y costilla ahumada. Para quienes prefirieron ir por una alternativa vegetariana, también se pensaron opciones elaboradas a base de arroz, gírgolas, shitakes, espinaca, garbanzos, zanahorias baby, almendras y perejil.

Todos las preparaciones estuvieron acompañadas por las más ricas guarniciones: las clásicas papas fritas con huevo, hasta opciones más frescas cómo verduras de estación -tomate, cebolla morada- combinadas con queso de cabra y albahaca, o boniato con naranja y hierbas.

Para finalizar, el postre aportó el sabor del auténtico Tennessee Whiskey en una combinación imperdible de crema helada de maní y Jack Daniel´s N7, con tierra de chocolate blanco, coco y salsa toffee.

La variedad de sabores posiciona a Jack Daniel´s como un gran compañero de las comidas, principalmente de las carnes asadas. Con la propuesta Jack&Brasas, la marca  demuestra que esta dupla gastronómica es ideal para aquellos paladares aventureros que siempre están en búsqueda de nuevos sabores y combinaciones que están en tendencia.

Agradecimientos: Alejo Haedo  /Urban

Acerca de Jack Daniel’s

Con más de 150 años de historia, Jack Daniel’s es una marca legendaria, un whiskey de sabor inconfundible, reconocido por su espíritu libre e independiente, con miles de seguidores en todo el mundo. Sus variedades Old n°7, Gentleman Jack, Tennessee Honey y Fire, son adoradas por los consumidores y las preferidas de los amantes del buen beber.

Esta vez pudieron disfrutar de la más alta gastronomía de la mano de Dolli Irigoyen y Lucas Bustos, nada menos que en el Espacio Trapiche Medalla en Mendoza. 

El menú consistió en varios pasos desde un bocado de recepción, amuse bouche de melon y jamón, ( Fond de Cave / Brut Nature ) tartar de trucha y Bloody Mary ( Costa y Pampa Albariño) bernjena ahumada, tahine y queso de cabra, arrollado de cordero con papines, cebolla colarada y gremolata ( Terroir Series, Finca Orellana) y para el cierre carpachio de higo y pavlova, curde de limón y duraznos. ( Fond de Cave Tardive)

A la presencia de Dolli como nuestra anfitriona de lujo, se sumaron Mary del Cerro y Juan Marconi, acompañando a clientes mendocinos y turistas en una exclusiva cena de pasos maridada con los mejores vinos de la Bodega, que terminó con un show musical que fusionó sonidos autóctonos y música electrónica, iluminado por una increíble puesta de acrobacia con fuego.

Agradecimientos: Milagros Cernadas

Daniel Moon, uno de los coloristas más reconocidos de la cultura pop, es considerado un verdadero creador de tendencias y un artista. Su salón, Hair Los Ángeles, es alabado por popularizar colores de pelo no convencionales para todos los géneros, así como por animar a personas de todas los edades, géneros y orígenes a expresar su individualidad a través del color, lo que se alinea con la visión de Reebok y su enfoque en la igualdad y la inclusión. El compromiso de la marca por fomentar la creatividad y la autoexpresión fue lo que los condujo a Daniel Moon, quien personifica el arte de la individualidad.

Antes de dedicarse al colorismo y a la creación de productos, Moon sirvió en el Cuerpo de Marines, donde la uniformidad que lo rodeaba alimentó sus deseos de creatividad. Su apodo, “Major Moon”, hace referencia a esta experiencia, y la colaboración Major Reebok no es más que un nuevo capítulo en la historia de Moon desafiando y modificando ideales tradicionales. “Tras completar mi servicio, en un ambiente en el que el estilo de pelo estaba muy estandarizado, hice un voto por entregarme de lleno a la autoexpresión”, cuenta Moon al hablar de la colección. “Tengo productos como el Major Moonshine, un gel escarchado para el pelo, y el Major Apron, un delantal, así que veo el calzado, Major Reebok, como una armadura que completa el colorido vestuario de Major Moon, de la cabeza a los pies”.

Daniel es famoso por sus exclusivos procesos de coloración que tratan el cabello como un arte; sus creaciones son icónicas y reconocibles al instante. A menudo se le pide que colabore con artistas que utilizan el color de su pelo para reflejar el momento en que se encuentran en sus vidas. Dado que dos de las emociones más universales son la alegría y confianza renovada que aportan un nuevo look y un nuevo par de zapatillas, su objetivo fue combinar ambos sentimientos en una misma cápsula. Cada silueta de Major Reebok incorpora colores vibrantes, con la esperanza de que quien los use sienta la misma positividad y recarga de brillo que reciben los estilos característicos de Moon.

“La plantilla de los Classic Leather Legacy es una fotografía de un look real en el que trabajé”, explica Moon. “Sirve como una especie de plano para el modelo”. La paleta de colores de los Classic Leather Legacy está inspirada en los colores de pelo más populares y que más le piden a Moon, mientras que el material de cuero del talón le recuerda al estilista a una cabeza rapada.

La segunda silueta, Club C Legacy, presenta una vibrante paleta de colores verde y rosa brillante. “Estos colores representan la misma sensación de ‘hiper libertad’ que mi arte capilar aporta a mis clientes”, describe Moon. “Es como si los colores entrarán instantáneamente a tu torrente sanguíneo y cambiaran su estado de ánimo a un nuevo y exagerado nivel de diversión”. Los materiales translúcidos incorporados en las zapatillas están inspirados en el Major Apron, el delantal funcional y de moda de Daniel Moon usado por estilistas de todo el mundo. Tanto los Club C Legacy como los Classic Leather Legacy incluirán también un par de cordones peludos, inspirados en la experiencia de Moon como estilista.

Reebok x Daniel Moon ya está disponible en www.reebok.com.ar y en las tiendas oficiales de  Digital Sport (www.digitalsport.com.ar), Sporting ( www.sporting.com.ar) y Solo Deportes (www.solodeportes.com.ar).

Seguí todas las novedades en @reebokargentina

#REEBOKXDANIELMOON

El espacio abre el 28 de Diciembre con una retrospectiva de la artista Marcia Schvartz. El ciclo de muestras continuará de manera ininterrumpida hasta abril con muestras de Nicolás Guagnini, Cristina Schiavi y Oscar Boni.

Walden naturae es el nuevo espacio de exhibición de Pueblo Garzón en Maldonado, Uruguay. La galería cuenta con un programa anual que combina exhibiciones históricas y contemporáneas en todas las disciplinas y medios, en un espacio propio de 500 metros cuadrados.

Rodeado de colinas, olivos, vides y cercana al océano, activa y cultiva su entorno único con iniciativas agrícolas, ecológicas y artísticas, creando un contexto idílico. En su compromiso con el ecosistema del lugar, contará también con un espacio destinado a la pernacultura y trabajará en la recuperación del bosque nativo, combinándolo con un parque de esculturas.

El nuevo espacio desembarca en Garzón con una importante agenda de artistas, diversas iniciativas culturales y un fuerte compromiso con su entorno natural

Walden naturae es el nuevo proyecto de Ricardo Ocampo, director y fundador a su vez de waldengallery. Su objetivo principal es integrar la experiencia de la galería al entorno de Garzón, a través del constante diálogo entre el arte y la naturaleza. A su vez, fomenta el intercambio permanente entre artistas de distintas generaciones, además de un nutrido calendario anual de exposiciones.

El proximo año Walden integrará un programa de residencia para coleccionistas y artistas.

Exhibiciones:
01- Programa / Marcia Schvartz 28 dic – 13 enero
02- Programa / Nicolás Guagnini 15 enero – 01 de febrero
03- Programa / Cristina Schiavi 04 de febrero – 28 de febrero
04- Programa / Oscar Bony 12 de marzo – 16 de abril

Walden Naturae Calle De los Cerrillos y Pasaje del Faro
Pueblo Garzón – CP 20498
Maldonado / Uruguay
info@waldennaturae.com
T 091221977

Agradecimiento Micaela Carlino Mass+

Inspirada en el Lexus LF-Z Electrified Concept car, la instalación está marcada por la electrificación, la tecnología y el diseño. Fue concebida como un guiño al compromiso de la marca Lexus con el lujo, la tecnología intuitiva y el uso reflexivo de la electrificación para ayudar a trazar un camino hacia un futuro carbono neutral.

Lexus develó “ON/ at Design Miami/”, presentando la visión de Germane Barnes y su equipo de la Universidad de Miami, inspirada en el poder y el potencial del LF-Z Electrified Concept car de Lexus, y que introduce nuevos principios de electrificación al espíritu de la marca. La instalación, que se estará presentando en la edición 2021 de Design Miami/, conceptualiza el enfoque de diseño y artesanía centrado en el ser humano y orientado al futuro que comparten la marca automotriz y Barnes. Su título alude a un interruptor on/off como una visión de un futuro carbono neutral impulsado por tecnología eléctrica. ON/  crea un entorno diseñado para atraer a espectadores de todas las edades, proporcionando una experiencia que es visualmente dinámica e interactiva al tiempo que ofrece un espacio agradable para recargar energías y reflexionar.

La instalación está centrada en torno a una interpretación escultórica a escala, tridimensional, del LF-Z Electrified Concept car renderizado en acero e iluminado con LED. El bastidor del automóvil brilla y está suspendido sobre el suelo. Dos columpios completan la muestra, cada uno suspendido dentro de arcos iluminados haciendo referencia a la arquitectura clásica que es a la vez fundamental para el diseño de la infraestructura cívica y central para el currículum de la Universidad de Miami, aludiendo a una puerta de entrada entre nuestro presente y las posibilidades del futuro. Este arco hace eco en los muebles con iluminación LED diseñada por Barnes y su equipo específicamente para la instalación, proporcionando áreas discretas para el descanso, reflejando el compromiso de la marca con el principio de omotenashi (hospitalidad excepcional).

Toda la instalación está unificada por un esquema de iluminación único, diseñado para permitir la participación de usuarios de todo el mundo a través de un modelo virtual interactivo presentado junto con la muestra.  Se invita a los participantes a crear sus propios diseños de iluminación, alterando el color de varias partes, incluidas las paredes, el automóvil, los columpios y los muebles. Barnes y su equipo seleccionarán una serie de diseños generados por los usuarios, destacando la visión creativa de las propuestas de todo el mundo.

“Como marca global con compromiso en los principios de diseño japoneses takumi (artesanía experta) y omotenashi (hospitalidad excepcional) y una misión para construir hacia un futuro carbono neutral, Lexus encarna elementos que son principios esenciales de diseño de alta calidad del presente, al tiempo que veo reflejado mis valores personales. Diseñar para un futuro colaborativo, sustentable, equitativo y que priorice las experiencias únicas de las personas es tanto una fuerza impulsora de mi práctica como de mi trabajo con estudiantes aquí en la Universidad de Miami.  A medida que Design Miami/ comienza, estamos entusiasmados en ver cómo el público se involucra con la instalación, tanto en persona como virtualmente, y hace propia nuestra visión para el futuro “, comentó Germane Barnes, profesor de la Escuela de Arquitectura de la Universidad de Miami.

Este concepto refleja un compromiso con el diseño de la próxima generación y fue desarrollado por Germane Barnes, Arquitecto de Studio Barnes, Profesor en la Escuela de Arquitectura de la Universidad de Miami y Director del CHIL Lab, en estrecha coordinación con su equipo de la Universidad y en el estudio.  El equipo central del proyecto incluyó a las estudiantes Isabella Adelsohn, Mahlia Jenkins y Andrea Martínez de la Escuela de Arquitectura de la Universidad de Miami, junto con Indrit Alushani, profesora y gerente del laboratorio RAD y Rodolphe el-Khoury, decano de la Escuela de Arquitectura de la Universidad de Miami.

“Estamos encantados de traer este increíble proyecto de Germane Barnes y la Universidad de Miami a Design Miami/ en nuestro cuarto año de asociación con la feria”, comentó Brian Bolain, jefe global de marketing de Lexus. “A medida que miramos hacia el diseño de la próxima generación, este proyecto nos ha dado la oportunidad de resaltar el compromiso de Lexus con la electrificación mientras trabajamos en estrecha colaboración con los estudiantes de UMiami, que son increíblemente talentosos y realmente representan el futuro del diseño y la innovación”.

Regresando como socio automotriz por cuarto año en Design Miami/, Lexus presentará otra entrega de su serie Lexus Art & Innovation de larga data con Whitewall del 30 de noviembre al 1 de diciembre. Participarán como oradores Dror Benshetrit, Harry Nuriev, Thomas Coldefy, Sarah Meyhoas, Gretchen Andrew, Refik Anadol, Lee Quinones, Yves Béhar, Cathy Leff, Rudy el-Khoury, Brian Bolain, Kevin Hunter; y los moderadores Tamara Warren, Alessandro Possati, Katy Donoghue y Laurent Moïsi, entre otros, además de Germane Barnes, quien participará en los paneles Fertile Ground: Shaping the Next Generation of Designs el martes 30 de noviembre a las 4:30 PM y  Electrification and Beyond: How Tech is Shaping What Comes Next el miércoles 1 de diciembre a las 11:30 AM. Design Miami/ se llevará a cabo del 1 al 5 de diciembre de forma virtual y en persona en el Centro de Convenciones de Miami Beach.

El press-kit incluye un documental detrás de escena, fotografía de alta resolución, video CGI, al que se puede acceder aquí.

EL EQUIPO DE DISEÑO

Indrit Alushani, Profesor y Gerente del RAD Lab en la Escuela de Arquitectura de la Universidad de Miami

Isabella Adelsohn, estudiante de 3er año en la Escuela de Arquitectura de la Universidad de Miami

Mahlia Jenkins, estudiante de 4º año en la Escuela de Arquitectura de la Universidad de Miami

Andrea Martínez, estudiante de 3er año en la Escuela de Arquitectura de la Universidad de Miami

Rodolphe el-Khoury, Decano de la Escuela de Arquitectura de la Universidad de Miami

Donnie Navarro-Garcia, diseñador arquitectónico y profesor de la Escuela de Arquitectura de la Universidad de Miami

Ana María Regalado, Decana Asociada, Programas de Desarrollo Estudiantil en la Escuela de Arquitectura de la Universidad de Miami

ACERCA DE GERMANE BARNES

Germane Barnes es el arquitecto principal de Studio Barnes, y profesor asistente y director del Community Housing & Identity Lab (CHIL) en la Escuela de Arquitectura de la Universidad de Miami. La práctica de Barnes investiga la conexión entre la arquitectura y la identidad, examinando la postura social y política de la arquitectura a través de la investigación histórica y la especulación del diseño. Creyendo firmemente en el diseño como proceso, aborda cada condición impuesta a un proyecto como una oportunidad de transformación.

Su trabajo se ha exhibido recientemente, en la innovadora exposición del Museo de Arte Moderno, Reconstructions: Architecture and Blackness in America, en 2020, y en la Bienal de Arquitectura de Chicago 2021. Fue ganador del Premio de la Liga de Arquitectura 2021 para Jóvenes Arquitectos y Diseñadores, y es miembro del Premio Roma 2021-2022 del American Academy en Roma. Con su propuesta ganadora para el prestigioso Premio Wheelwright 2021 de la Escuela de Diseño de Harvard, Anatomical Transformations in Classical Architecture, Barnes examinará la arquitectura clásica romana e italiana a través de las contribuciones de la diáspora africana. Barnes recibió una Licenciatura en Ciencias en Arquitectura de la Universidad de Illinois en Urban-Champaign y una Maestría en Arquitectura de la Universidad de Woodbury, donde fue galardonado con el Premio de Tesis por su proyecto Symbiotic Territories: Architectural Investigations of Race, Identity, and Community.

SOBRE LA ESCUELA DE ARQUITECTURA Y LABORATORIOS Y CENTROS

La Escuela de Arquitectura de la Universidad de Miami, que inscribe a más de 500 estudiantes en programas de grado y posgrado, está a la vanguardia de la preparación de estudiantes para el liderazgo profesional en arquitectura, urbanismo y campos relacionados. La escuela emplea la investigación, el compromiso profesional y la práctica creativa para avanzar en el conocimiento, la tecnología, la responsabilidad ambiental, la equidad social y la sustentabilidad económica.

La Escuela de Arquitectura administra una serie de laboratorios y centros, cada uno desarrollado en torno a un área de investigación emergente clave dentro del campo de la arquitectura, trabajando con la facultad para aportar conocimientos especializados al programa. Las áreas de investigación abarcan el impacto social y político, la exploración de la realidad aumentada y los futuros digitales, la fabricación digital y robótica, y el urbanismo.

Con la colaboración entre los laboratorios, los proyectos han incluido la exposición Miami Highrise, en la que diez edificios icónicos de gran altura de Miami impresos en 3D se integraron en la tecnología de realidad aumentada y Dark Mode, una exposición que observa la espacialización del Black Body en Miami.

Adicionalmente funcionando para desarrollar una red ampliada fuera de la escuela, los laboratorios y centros brindan nuevas oportunidades para la participación de estudiantes y profesores, que recientemente ha incluido la exposición Reconstructions del Museo de Arte Moderno, la Bienal de Arquitectura de Chicago 2021 y el diseño comunitario para Delray Beach, Florida.

ACERCA DE LA UNIVERSIDAD DE MIAMI

La Universidad de Miami es una universidad privada de investigación y un sistema de salud académico con una capacidad geográfica distinta para conectar instituciones, individuos e ideas en todo el hemisferio y en todo el mundo. La vibrante y diversa comunidad académica de la Universidad comprende 12 escuelas y colegios que atienden a más de 17,000 estudiantes de grado y posgrado en más de 180 especializaciones y programas. Ubicada dentro de una de las ciudades más dinámicas y multiculturales del mundo, la Universidad está construyendo nuevos puentes a través de las fronteras geográficas, culturales e intelectuales, aportando una pasión por la excelencia académica, un espíritu de innovación, un respeto por incluir y elevar diversas voces, y un compromiso para abordar los desafíos que enfrenta nuestro mundo.

ACERCA DE DESIGN MIAMI/

Design Miami/ une el mundo a través de un extraordinario diseño, con ferias y experiencias en vivo en cuatro continentes que reúnen galerías, estudios de diseñadores, marcas, expertos, coleccionistas y entusiastas, y designmiami.com, un marketplace de abundante contenido. Cada edición de Design Miami/ presenta, en calidad de museo, muebles, iluminación y objetos de arte de los siglos 20 y 21 de las mejores galerías del mundo, con ferias emblemáticas que tienen lugar en Art Basel en Miami, Florida, cada diciembre y Basilea, Suiza, cada junio. Design Miami/ también es accesible los 365 días del año a través de designmiami.com, con obras a la venta de las galerías expertas de Design Miami, DM / BX, una curaduría de objetos de diseño únicos, de edición limitada y de lotes pequeños más accesibles, así como programación virtual y narración cautivante en la revista Forum. 

ABOUT WHITEWALL

Whitewall reúne los mundos del arte, el diseño, la moda y el estilo de vida. Como plataforma de medios digitales e impresos, Whitewall  amplifica las voces de los visionarios que están cambiando esas industrias: los artistas, diseñadores, creativos y líderes. Las publicaciones impresas se centran en temas trimestrales y los eventos más importantes de la estación. La edición global trimestral impresa de gran formato, con una guía centrada en eventos culturales,  Whitewaller, se realiza en asociación con editores invitados locales e insiders. Whitewall.art presenta artículos oportunos, entrevistas en profundidad, recomendaciones específicas de la ciudad, videos, contenido nativo a través de Whitewall Presents y series en curso como “Beyond the Walls”, “Brand New” y más.

ACERCA DE LEXUS

 Lexus se lanzó en 1989 con un sedán insignia y una experiencia para los huéspedes que ayudó a definir la industria automotriz premium. En 1998, Lexus introdujo la categoría de crossover de lujo con el lanzamiento del Lexus RX. El líder de ventas de híbridos de lujo, Lexus, entregó el primer híbrido de lujo del mundo y desde entonces ha vendido más de 1,5 millones de vehículos híbridos.

Una marca automotriz de lujo global con un compromiso inquebrantable con el diseño audaz e intransigente, la artesanía excepcional y el rendimiento, Lexus ha desarrollado su línea para satisfacer las necesidades de la próxima generación de huéspedes de lujo globales y actualmente está disponible en más de 90 países en todo el mundo.

Los asociados / miembros del equipo de Lexus en todo el mundo se dedican a crear experiencias increíbles que son exclusivamente Lexus, y que emocionan y cambian el mundo.

@DiscoverLexus

#LexusElectrified

#DesignMiami

En el marco de las vacaciones de invierno, Alcorta Shopping y Patio Bullrich ofrecen una serie de actividades y talleres gratuitos para que los más chiquitos disfruten y se diviertan.

Desde el 17 de julio Alcorta y Patio Bullrich vuelven a apostar por su agenda de actividades y talleres para los más chicos, que más que nunca necesitan divertirse de forma segura. De la mano de Risas de la Tierra, el jardín de infantes de educación artística, en Alcorta, y Twins Tap, una academia de danza y canto, en el caso de Patio Bullrich, los shoppings apuestan una vez más a ofrecer actividades creativas a las que se puede acceder de manera gratuita previa inscripción.

Los encuentros en Alcorta se llevarán adelante entre el 17 y el 31 de julio y están pensados para chicos de un año y medio en adelante. Se trata de talleres que se dictarán los martes y jueves de 16 a 17 hs, los sábados de 15 a 16 hs y de 16.30 a 17.30 hs, mientras que los domingos va a haber un taller especial acústico junto a Anda Calabaza de 16.30 a 17.30 hs.

A su vez, Alcorta está inaugurando fines de la semana próxima su nueva plaza de juegos, ubicada en el tercer nivel del shopping.

En Patio Bullrich, las actividades empiezan el lunes 19 y se extienden hasta el domingo 1 de agosto. La propuesta está enfocada en chicos de entre 3 y 5 años, y de 6 a 10 años. Talleres de baile urbano, gimnasia artística, canto y ukelele, teatro y un taller de maquillaje para teens son algunas de las actividades que se ofrecerán todos los días de 17 a 18.30 hs y los sábados de 15 a 16 hs y de 16.30 a 17.30 hs.

Una vez más, las actividades en los shoppings son gratuitas, pero exigen de una inscripción previa que garantice el cumplimiento de los protocolos. Los que quieran asistir, deberán reservar su lugar a través de la app ¡Appa! en la sección de eventos.

Agradcecimientos: Catalina De Julio