La versatilidad de Arturo Sandoval se puede escuchar en grabaciones con todos, desde Dizzy Gillespie, Woody Shaw, Michel Legrand, Josh Groban, Tony Bennett, Bill Conti y Satan Gettz hasta Frank Sinatra, Paul Anka, Rod Stewart y Alicia Keys, entre los más destacados. Ha actuado con John Williams, Los Boston Pops y en el Super Bowl junto a Tony Bennett y Patti LaBelle.

“Estoy recontra cebado, esta es una nueva etapa de LOUTA, que no soy solo yo. Louta abarca un montón de gente y es un proyecto cuyas fronteras artísticas se expanden más allá de lo musical.

LOUTA es como un planeta o una gran orquesta que abarca muchas cosas, mucha gente y que va a estar en interacción con otros artistas de todo tipo. Estamos muy ansiosos por salir a girar por todos lados con el show y la nueva música que se viene”, confiesa Jaime James.QUEREME (Sony) viene acompañado por un video dirigido por el mismo Jaime James. Las imágenes recuerdan a la célebre obra “El dormitorio en Arlés” que el magnífico Vincent Van Gogh pintó en 1888. En este caso, Louta y Wos se encuentran en el container de un camión, en pleno movimiento.

En el marco del lanzamiento de QUEREME, se desarrolló una instalación artística recreando exactamente el videoclip de la canción. El contenedor, ubicado en Avenida Santa Fe y Juan B. Justo -una de las esquinas más transitadas de la Ciudad de Buenos Aires-, estará durante toda la semana posterior al estreno y es una invitación a sumergirse en el mundo de LOUTA, una experiencia única.

Agradecimientos: Marina Belinco

Seis años después de alejarse del proyecto, Nick Murphy, criado en Melbourne y con base en Nueva York, revivió a Chet Faker en octubre de 2020, marcando un hito en el regreso a la creación de música que simplemente se sentía bien. El resultado es “Hotel Surrender”: un álbum de 10 canciones escrito, grabado y producido por Murphy y mezclado por Dave Fridmann (Tame Impala, Flaming Lips, MGMT) que reintroduce al mundo, y al propio Murphy, a Chet Faker.

Siendo a la vez íntimo y sociable, la arrogancia electrizante de Hotel Surrender es innegable e irresistible. Uniéndose a su catálogo de más de 1 BILLON DE STREAMS, Murphy completó “Hotel Surrender” durante los primeros meses de la pandemia, encontrando un respiro en su pequeño estudio de grabación de Nueva York, el primer espacio que tuvo para sí mismo desde que escribió y grabó su álbum debut “Built on Glass”. Trabajando de forma aislada por primera vez en años, Murphy se encontró escribiendo canciones que se extendían hacia afuera, esforzándose por encontrar alegría y luz en una época que de otra manera sería oscura.
A mediados de 2020, Murphy se dio cuenta de lo que tenía: 

“Recuerdo que lo vi en una playlist y dije: ‘Ah, mierda, este es un álbum de Chet Faker“. Simplemente apareció y tuve una decisión que hacer: ¿lanzo esto?”

El primer tema del álbum, “Oh Me Oh My” se sienta debajo de la voz de barítono de Murphy mientras las cuerdas tocan una melodía familiar para proclamar audazmente el regreso de Chet Faker. “No es lo que digo, es lo que hago”, dice Murphy, declarando un mantra tranquilo y confiado para el viaje que tenemos por delante.

A continuación, el single debut del álbum, “Low”, ve una ráfaga ambiental de punteos de bajos apagados y sugerencias de guitarra que se hacen eco de un blues similar a un Chet Faker de una era anterior con sentimientos pop melancólicos y serenos.
Un aire relajante continúa en “Get High”, como una intro de piano oscilante con un ritmo de fondo de funk, evoca texturas de soul y groove profundamente arraigadas. El tercer single del álbum, “Whatever Tomorrow”, profundiza en las grandes preguntas que solo Murphyno tiene miedo de hacer. Murphy canta con lentitud y garra, abordando la ambivalencia de nuestro futuro tras un año de incertidumbre y pandemia.

El álbum sigue con el nuevo single “It’s Not You”, una disección de corazón de los sentimientos y conciencia de Murphy mientras arrulla encima de una sección de metales.
Las acogedoras y cálidas líneas de sintetizador analógico de “Peace of Mind” acuna una canción más lenta de frágil belleza mientras Murphy desentraña el funcionamiento interno de su mente.
La cruda vulnerabilidad se extiende a “Feel Good”, el cuarto single que conocimos del disco, con una arrogancia que es el escenario básico de Murphy.
Igualmente refrescante es “I Must Be Stupid”, la línea de piano permite que la voz de Murphy se extienda a su rango completo, alcanzando la máxima catarsis en todo su esplendor de ritmo lento.
“So Long, So Lonely” es una asombrosa mezcla de instrumentación que hace que la percusión amortigüe el ritmo instantáneo y el golpeteo de los pies.

La última canción, “In Too Far” es una declaración concluyente de máxima calidez e intimidad que es emocionalmente intuitiva, lo que demuestra que la simplicidad puede prevalecer.
El proyecto Chet Faker se lanzó con gran éxito en todo el mundo a principios de la década de 2010 con un puñado de EPs, incluido un volumen colaborativo con las versiones y remezclas de Flume. Su álbum debut de 2014, Built on Glass, ganó 5 PREMIOS ARIA, encabezó las listas de éxitos en todo el mundo y obtuvo el puesto #1 en Triple j’s Hottest 100 ese año. Bajo su propio nombre, Murphy lanzó el EP Missing Link en 2017, el muy aclamado álbum de estudio Run Fast Sleep Naked de 2019 y un disco instrumental, Music For Silence, que se estrenó por primera vez en la aplicación de meditación Calm en marzo de 2020.

Firmado con BMG el año pasado, Murphy compartió “Low” como el primer lanzamiento de Chet Fakerdesde 2015. El éxito de la canción llevó a una aparición en vivo en The Ellen DeGeneres Showde NBC, y un puesto #70 en Triple j Hottest 100, reafirmando su capacidad ilimitada de conexión emocional. Junto con “Low”, los singles que siguieron, “Get High”, “Whatever Tomorrow” y “Feel Good” acumularon más de 23 millones de streams solo en Spotify, y han obtenido cientos de ubicaciones en playlists destacadas en Apple Music, Spotify y Amazon, además atrajo la atención de la prensa mundial, incluyendo Rolling Stone, Hypebeast, NME, Uproxx, Consequence of Sound y más.

Chet Faker ha resurgido en los principales festivales de todo el mundo, incluidos Austin City Limits 2021y Primavera Sound 2022, así como en los conciertos como headliner que se acaban de anunciar de su gira por Estados Unidos y que se encuentran a la venta en https://www.chetfaker.com

Agradecimiento: Melisa Lipnizky 

La poderosa agrupación de doce músicos regresa con sus imperdibles shows de tango con puesta de rock, en los que presenta temas nuevos y los de “Ahora y Siempre”, su último disco ganador de los Premios Gardel en la categoría «Mejor Álbum de Tango Orquestal».

La mundialmente famosa orquesta se presentará con todos los protocolos anti Covid exigidos por los organismos de control (50% de aforo, sanitización, ventilación, distanciamiento) 

La Fierro nació en 2001 -este año cumple 20 años de vida-  y desde entonces ha cautivado a la audiencia de Argentina y el mundo con su estilo potente y emotivo, llevando su música por Europa, Oceanía y Latinoamérica e ingresando en escenarios históricamente relacionados con el rock.

Además del estilo único de su musicalidad y su propuesta visual, la orquesta lidera la escena del tango actual desde hace casi veinte años, con un inédito proyecto colectivo que los lleva a organizarse como cooperativa, editar sus discos de manera independiente y administrar su propio club: el Club Atlético Fernández Fierro (CAFF), cita obligada del circuito musical independiente de Buenos Aires.

Sus trabajos discográficos se inician en el 2002 con “Envasado en Origen” y le siguen “Destrucción Masiva” (2003), “Vivo en Europa” (2005), el DVD  “Tango Antipánico” (2005) y  “Mucha mierda” (2006), elegido por el diario La Nación como uno de los diez mejores discos editados en ese año y su tema “Las Luces del Estadio/Buenos Aires Hora Cero” como uno de los cien mejores temas del año 2006 por la edición argentina de la revista Rolling Stone. Asimismo, ese mismo año, “Mucha mierda” fue nominado para los Premios Gardel como Mejor Album Orquesta de Tango. En 2009 editan “Fernández Fierro”, su cuarto disco de estudio, que fue elogiado unánimemente por la prensa y elegido por la edición argentina de la Rolling Stone como uno de los cinco mejores cds de tango de ese año. En 2013 presentaron con unánimes elogios y numerosos conciertos, su sexto disco, “TICS”, placa con composiciones propias que contó con la producción artística del guitarrista, compositor, productor musical y figura mítica del rock Tito Fargo, en colaboración con Walter Chacón, histórico ingeniero de sonido argentino. En 2014 lanzaron “En vivo”, placa grabada en directo con Julieta Laso como vocalista, y en 2018 su disco de estudio “Ahora y siempre” (también con Chacón y con Mario Breuer como ingeniero de sonido) con altísima recepción de público y prensa y ganando el Premio Gardel (máxima distinción de la industria musical argentina) al Mejor Álbum Orquestal.

 Más info en: www.fernandezfierro.com

Agradecimientos : Martha del Pino
Fotos: Fernando Stein

Para celebrar el día del amigo nada mejor que el ritual Bomba! Después de tres meses de silencio, el próximo 24 de julio vuelven a sonar los tambores del grupo de percusión con señas más importante de la región. Reivindicar el encuentro, el baile, las miradas, compartir un mismo cielo, disfrutar del aquí y ahora.

Todo eso incluye esta propuesta en tiempos tan ásperos donde, con todos los cuidados del caso, también se hace necesario festejar de algún modo y honrar esa maravilla que es la amistad.

Siguiendo con los protocolos vigentes, que incluye la toma de temperatura a cada unx de lxs asistentes al momento del ingreso al predio y el uso de tapabocas y distanciamiento físico, el evento contempla islas de 2, 4 y 6 personas distribuidas en el gran patio descubierto de Ciudad Cultural Konex.

Agradecimientos: Marina Belinco

 Este single fue grabado durante el aislamiento debido a la pandemia mundial y participan además Matías Mendez en Bajo y Christine Brebes en violín. El arte gráfico estuvo a cargo del artista Alfonso Barbieri. 
Jalfin dice sobre el tema: “Una proeza es una canción tan rara como este momento que estamos viviendo. Nada está hecho como se haría, nada es correcto. Es un collage de emociones extrañas e inéditas. Lo muestro con algunos elementos disruptivos a tono con este presente. El compás ya es de ritmo irregular, los acordes son bastante inusuales y casi chocantes entre sí, la sonoridad mezcla elementos acústicos y electrónicos que hace difícil distinguir de dónde viene cada sonido y las colaboraciones hicieron que todo este planteo distópico llegue a un lugar muy orgánico. La voz de Kevin Johansen, el bajo de Matías Mendez y los violines de Christine Brebes, le dieron el anclaje a la canción para transformarla.”

Ficha Técnica de Una Proeza
Matías Mendez: Bajo, Christine Brebes: violín, Kevin Johansen: voz Darío Jalfin: batería, percusión, programaciones, teclados y voz.
Mezclado por Darío Jalfin en Estudio El Alfil.Masterizado por Andrés Mayo.Portada: Alfonso Barbieri.Edita y distribuye: Los Años LuzPrensa: Alelí Alegría Cuba para Ph ComunicaciónVideos: Ivo Ferrer 

➤ SOBRE DARÍO JALFIN

Darío Jalfin es un músico multidimensional. Compositor, pianista, cantante, arreglador y productor. Creó un álter ego, el Doctor Música, que quiere “curar” a la población enseñando música y fomentando la creatividad. Tiene una columna semanal en Radio Metro 95.1 y en Radio con Vos. la que es también un podcast que se puede escuchar en Spotify. Participó de La Peña de Morfi por Telefé y creó el método Hackasong, una innovación en el mundo de la creación artística, que permite que cualquier persona pueda ser parte de la composición de una canción.

Tiene a cargo las Cátedras de Composición Arreglos, Letra y Música y Armonía en la Licenciatura en Música Popular de la UCA. Es guía en la Academia Otro Mundo de Cris Morena.

Como solista está por editar su décimo disco en el que participan: Kevin Johansen, Loli molina, Martín Buscaglia, Juliana Gattas, entre otres. 

Obtuvo dos nominaciones a los Premios Gardel y tres discos fueron declarados de Interés Cultural por el Ministerio de Cultura de Buenos Aires. Obtuvo el primer Premio Octubre a la Música, con un jurado presidido por Litto Nebbia. 

Contó con la participación de Fito Páez en su disco “La Ilusión” y “Lo que nunca haría” fue producido por el legendario “Tweety” González. 

Participó de decenas de discos como productor artístico, arreglador y pianista.

Fue curador de ciclos de conciertos como el homenaje a Charly García “Octubre García” en el Centro Cultural Kirchner y es compositor de bandas sonoras para cine, radio y tv.

Agradecimientos: Alelí Acuña Barrenechea

“One Last Time” toca con pasión las fibras del corazón, mientras invita de a poco al oyente a cantar y a bailar. Es tanto un reflejo como una celebración, con versos conmovedores que se expanden hasta un canto alegre e himno del tamaño de un estadio. 

LP cuenta acerca de “One Last Time”: “trata sobre la naturaleza fugaz de las relaciones, sean románticas o no, y sobre cómo cada momento es único. No importa lo poco o mucho que obtengamos de alguien, nos encontramos fantaseando con ellos y las cosas que deseamos haber dicho o hecho antes de que terminara nuestro tiempo juntos”.

El single fue escrita por LP entre Atenas, Grecia y San José del Cabo (México) junto a su colaborador Mike Del Rio (co-guionista y productor). LP y Del Río son parte de los dos tercios del equipo de compositores responsables del éxito #1 
Lost On You, además de las dos últimas canciones de LP.   También recibió crédito como co-autor de “One Last Time” el talentoso guitarrista de conciertos de LP, Alex Feder. La producción de audios adicionales se realizó en el Hotel Havana en Highland Park, L.A.  La canción fue mezclada por Manny Marroquin y masterizada por la ganadora de varios Grammy, Emily Lazar.

El fascinante video que acompaña la canción fue co-protagonizado por su amiga Jaime King , la amante de LP en la ficción, y filmado en el imponente e histórico Paramour Estate en Los Ángeles.  Este videoclip marca el debut como director de Stephen “Norswrthy” Schofield, quien originalmente es conocido por el trabajo con su dúo fotográfico LOWFIELD que suelen colaborar con Halsey, Pharrell, Taylor Swift y otros. 

Cuenta Schofield: “Cuando se presentó la oportunidad de grabar este video, tuve que decir que sí, no sólo porque involucra a todos mis amigos cercanos, sino también porque la canción tocó una fibra visual y visceral dentro de mí. El tópico general del tema hace eco en la fragilidad de los sentimientos que se dan en la vida, y que en un abrir y cerrar de ojos puede desaparecer todo. Personalmente, una de las cosas más difíciles de digerir con respecto a la tragedia es que, al final, la vida continúa. La fiesta continúa. Lo único que cambia es que ustedes, nosotros, somos llamados en algún momento a dejar esa ‘fiesta’, sin importar si estamos listos para irnos o no”.

LP explica: “el video de “One Last Time” trata de capturar el drama inherente de la canción, ya que, los días que compartes con tu amor y tus amigos, el significado de todo, al fin y al cabo.  Nunca sabemos quién o qué nos alejará de esos momentos”.

Las dos canciones anteriores de LP que formarán parte del próximo álbum son “The One That You Love” y “How Low Can You Go,”, lanzados respectivamente en julio y noviembre de 2020.  “The One That You Love” debutó en televisión en Late Night With Seth Meyers y llegó al Top 40 en Francia y ha acumulado más de 14 millones de streams en Spotify y 17 millones de reproducciones de videos en YouTube.  “How Low Can You Go” superó los 4 millones de visitas en YouTube, totalizó más de 3.5 millones de streams en Spotify y llegó al Top 3 de las canciones más agregadas de la radio en EE.UU., también está en el Top 10 de la radios canadienses e italianas.

Agradecimientos:

Debi Filc , Melisa Lipnizky, Guillermo Cabezudo 

Realizado durante la cuarentena por un encuentro casual en Instagram, este EP de 4 pistas fue creado de forma aislada por dos partes que nunca se habían conocido, a través de
un extenso intercambio en línea de demostraciones e ideas.

En el proyecto sumaron a Lupe, una artista muy joven, como la conocieron ?

Lupe es una artista de 22 años, de Buenos Aires, Argentina. Es música y productora; previamente a “Nuestra Forma” lanzó su primer disco “Un Número”, y anteriormente otros singles y canciones como “Hablarme” la conocimos por Instagram y nos interesó su vocación por lo experimental y lo sonico.

Su búsqueda musical tienediversas influencias tanto del mundo de la canción como del sampling y la construcción de texturas que sin dejar de estar en una canción, invocan al “shoegaze” o a lo “dreamy”

Como definen esto de shoegaze dance? El estilo shoegaze un concepto que se asocia a voces etéreas, instrumentos de los 80, flangers y bandas como Jesus and Mary Chain, My Bloody Valentine, Slowdive entre otras, como llegaron a esto?

( Diego / DJ Pareja) Fué una etiqueta que le planteamos nosotros al sello. Cuando conocimos por Instagram a Lupe en febrero, marzo del 2020, nos encantó lo que hacía, sobre todo el hecho que a pesar de solo tener 20 años manejaba a la perfección ese sonido de voces etéreas y ambientales y atmosféricos…. así que cuando empezamos a trabajar juntos decidimos llevar las cosas para ese lado y acoplarnos con este concepto. Lo que quiero decir es que fuimos llevando y acomodando un poco nuestra producción para que encaje con la voz de Lupe y toda esa energía. Esos sonidos son algo que muy asociados con nuestra edad (Diego tiene 47 años) “Loveless” de MBV es uno de mis discos preferidos, es decir esas bandas y ese estilo nos encanta . Estabamos en un momento especial , de confinamiento y en ese momento nos volvimos mucho mas “adentro” , nos salimos un poco del dance para escuchar mas música de esa que escuchás en casa. Queríamos hacer un disco mas escuchable para decirlo de alguna manera.

Por otro lado y aunque parezca algo presuntuoso, queríamos hacer algo mas “trascendental” que lo que hacíamos de eso salió algo muy lindo y de lo que estamos super conformes.”

El resultado de la unión de los DJ Pareja y Lupe es un EP magistral, cálido y psicodélico que habla de la profundidad de la conexión humana.

De que habla la letra de Verano Lejano…?

Lupe: La letra de “Verano Lejano” la escribí inspirada en el nombre del proyecto original que me enviaron Diego y Mariano; “verano lejano.als”
Cuando escuché el sample y empecé a ordenar un poco los sonidos, automaticamente apareció la melodía y mientras cantaba me inventé una especie de historia; un verano lejano que quedó pendiente, que podría ser una conversación entre dos personas, o entre una misma
Por eso dice ” Volvamos para ese lugar… ahh… no sé muy bien como llegar… verano lejano”
Y después, en el estribillo, hay una especie de aceptación de eso, y justo ahí los sonidos se intensifican, una mezcla de nostalgia y nueva energía por soltar lo anterior
“Sin más… que hablar… Sin más… que hablar”

https://djsparejamuymuy.bandcamp.com/track/verano-lejano

Sobre el sello Muy Muy –

Muy Muy comienza como una queer warehouse party en la Ciudad de México por Perfect Lovers (Por Detroit) y Víctor Rodríguez (Bears in Space). Sintiendo que muchos eventos queer estaban dirigidos a un público muy homogeneizado, comenzamos la fiesta para brindar un espacio para que los amigxs alternativos, trans y artistas también se sintieran incluidos. Poco tiempo después expandimos la fiesta a Montreal, seguida del primer lanzamiento en el sello de nuestro buen amigo Nikki Nair. Nuestros lanzamientos se centran en gran medida (pero no exclusivamente) en artistas latinoamericanos, incluidos hasta la fecha Mijo, Max Jones, Don Esquivel, y Djs Pareja & Lupe.

El sello ha donado el 100% de las ventas desde el inicio del sello a Divas Nos Queremos, una iniciativa que otorgó becas a artistas trans en América Latina afectados por Covid-19.

Agradecimientos: Jarren y Victor ( Muy Muy Limitado) / Dj Pareja

Un día en Las Toscas con LEANDRO AQUISTAPACIE’
MIERCOLES 17 DE FEBRERO 22 HS AR/UY
ADQUIRÍ TU TICKET EN NICETOTICKETS.COM.AR

https://www.passline.com/eventos/indifuertes-pres-un-dia-en-las-toscas-con-leandro-aquistapacie

Durante este mediometraje, Leandro repasa reinterpretaciones en forma de bosquejo de sus propias canciones de su anterior álbum ‘ES BEBÉ’ tanto como de su segundo álbum a salir en el 2021 a través del sello Queruza (Argentina). 
El músico destaca que este próximo trabajo discográfico será “unhimno al otoño que propone una nueva cara de la moneda respecto al álbum anterior –que lo considera como un homenaje al verano–, una vuelta paciente, emocional e introspectiva hacia una temprana adultez con luz color bronce“.

Leandro Aquistapacie es un músico uruguayo. Siendo su instrumento principal el piano, se desdobla cantando y tocando también la guitarra –gracias a las influencias de su padre músico–. Formado en piano jazz, adquiere una noción de instrumento muy específica que no lo aleja del concepto más básico de canción, sino que lo hace convivir con él, revisitarlo, desde un lugar más fresco que la tendencia montevideana en los últimos 15 años. Completando su formación recibiendo lecciones de canto del gran Eddy Peñalver, termina de decantar su perfil musical: canción americana/ balada rock argentina soulera con fuerte impronta de los años 70′. Además de lanzar su proyecto solista, participa de otras bandas de la escena musical montevideana como Algodón y Piel, y paralelamente compone música para teatro; recientemente fue premiado como “Mejor Ambientación Sonora” en los premios Florencio Sánchez, otorgado por la Asociación de Críticos Teatrales del Uruguay, por su música para la obra de comedia nacional ‘Terrorismo Emocional’. 

Dentro de su discografia se encuentran:”El Sermón de la Liberación” (2018) – EP”Es Bebé” (2018) – 1er Álbum2do Álbum a lanzarse en el 2021…

Agradecimiento: Melisa Lipnizky

DISCOGRAFIA COMPLETA

La canción de los dias (1999)conciencia (2002)Gigio Trío (2008)Gigio+Malasaña Bich (2012)Agosto (Gigio trío) 2013
Tigre Hotel (Gigio+Inquilinos del Tiempo) (2015)Fuego (Gigio+Inquilinos del Tiempo) (2019) con Gigio&SpikerInstrucciones para ver el sol (2018) con El verticeTodo se parece a mañana (2014) con La agonía de PatEl portal de la locura (2011) con CienfuegosCienfuegos (1996)

Agradecimientos: Natalia de Parseval