El Ministerio de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires invita a celebrar la reapertura de la Usina del Arte el viernes 7 de febrero con la presentación de su programación anual.

Música en vivo : A las 19:30 h en la Plaza de la Usina, La familia de Ukeleles, una orquesta de época, presentará su nuevo simple Hawaii Aloha.

A las 20 h, Virginia De Cuhna llegará con un DJ Set para poner a todos a bailar en el Patio Central, conlas canciones de su nuevo CD, Nueva Religión. A las 21:30 h será el turno de Puerto Candelaria, una atrevida e innovadora agrupación colombiana que cumple 20 años y lo celebrará con una fiesta cumbiera en la Plaza de la Usina.

Además, los participantes podrán disfrutar de PLASH, por Moth Project, una performance en vivo de danza que irrumpe el espacio: con momentos coreográficos e interacción con los espectadores, 12 intérpretes crearán una propuesta visual y participativa, con movimientos y estética únicos que se expresan en el vestuario, la utilería, la ambientación sonora y la iluminación. A las 20 y 22:30 h en el Patio Central.

Las artes visuales también tendrán su espacio en esta reapertura con la inauguración de tres muestras. Women: Poder femenino en foco, por NatGeo, en la Sala Laberinto, es una selección de fotografías de mujeres de la colección de imágenes de la revista NatGeo de educación y ciencia, que se publica desde 1888 y por primera vez presenta sus fotografías en Latinoamérica. Dividida en seis temáticas – sabiduría, alegría, fortaleza, esperanza, belleza y amor – la muestra reflexiona sobre la evolución que ha transitado la imagen de la mujer a nivel global.

Exuvia, de Andrea Moccio, es una imponente obra de sitio específico en el Foyer, realizada con 1000 kg de papel desplegado desde el techo, que una vez finalizada la exposición, será reciclado. Por último, Ensamble propone dos murales de sitio específico para las paredes de ingreso a las salas de conciertos de la Usina, con la curaduría de Santiago Bengolea. Leila Tschopp intervendrá la pared de ingreso al Auditorio con el mural “La Ilusión” y Mariano Ferrante, la de la Sala de Cámara con su trabajo “Polifonía en cuatro colores”. Ambos murales invitan al espectador a cuestionar lo que ve y tomar conciencia de los múltiples puntos de vista que ofrece cada obra.

iUpiiiii, el espacio cultural exclusivo para la primera infancia que el año pasado se llenó de niñas y niños de 0 a 3 años, volverá a abrir sus puertas con turnos cada una hora, hasta las 22 h, para seguir potenciando y estimulando la sensorialidad, la curiosidad, la sorpresa y el juego de los más chicos.

En el Bajo Autopista volverá a abrir El Club, un espacio para correr, estar en movimiento y divertirse con cancha de Fútbol, Basket y Fútbol Tenis.

Además, las familias que se acerquen a la Usina podrán disfrutar de una gran variedad de talleres y actividades para aprender jugando. En el Bajo Autopista podrán disfrutar de un taller de Breaking inicial, una estación de body marbling para aprender a estampar la piel con diseños psicodélicos, juegos y desafíos de hula hula, acrobacias y piruetas y un taller para dejar las rueditas, en un circuito señalizado con mensajes de educación vial. A las 20 h, en el Salón Mayor, los trovadores de canciones presentarán un repertorio de canciones lúdicas, dinámicas, didácticas y poéticas para que los más chicos se inicien en el mundo de la música.

También podrán pasar por la Libroteca, un espacio para relajarse y leer para chicas y chicos de 0 a 12 años, y una divertida instalación lumínica en el Salón Mayor, NUBE, con distintos juegos en los cuáles se podrá saltar y rebotar sobre nubes, hamacarse abrazados al sol y hasta trepar por resbaladizas gotas de lluvia. En los distintos talleres creativos, que funcionarán desde las 19 h, podrán crear accesorios de flores exóticas para el cabello, mini sombrillas para proteger las bebidas del calor y móviles y guirnaldas para decorar la habitación con palmeras y lianas y convertirla en una jungla. A cargo del Programa Arte en Barrios habrá una Estación de Pósters serigráficos, donde podrán estampar posters con diseños únicos para celebrar la temporada, y uno de Pelu & Make Up, donde podrán renovar su look.

Durante la apertura funcionará un patio gastronómico con puestos y foodtrucks para tomar y comer algo rico. Estarán presentes: Waimea, Moros en la costa, Barra jugos Purificare, Cascada de chocolate, Gilab Helados y Moto Café.

Este año, la programación pondrá el foco en el rol de la mujer y en desarrollar contenidos que aporten a la concientización del medio ambiente y la sustentabilidad, con especial atención en las nuevas generaciones

La programación será trabajada en conjunto con curadores especializados, que seleccionarán y organizarán cada concierto y cada actividad programada en su contexto.

El rol de la mujer seguirá siendo un eje clave en la programación anual, con el foco en la revalorización de su papel como hacedora en el mundo del arte. La primera infancia continuará siendo una prioridad, un camino que inició hace varios años y se concretó durante el 2019 con la apertura de iUpiiiii, el primer espacio cultural exclusivo para la primera infancia de la Ciudad –

Sobre la Usina

Emplazada en un edificio que es un ícono arquitectónico de la Ciudad, la Usina del Arte es una de las plazas culturales más importantes de Buenos Aires. Cuenta con una agenda anual de espectáculos musicales y teatrales, muestras de artes visuales, ciclos gastronómicos y actividades para grandes y chicos.

Desde su inauguración como polo cultural de la Ciudad en 2012, la Usina del Arte no ha parado de crecer: durante 2019 la visitaron 1322450 personas. Su relevancia en la escena artística de Buenos Aires es cada vez mayor: en 2018 fue el lugar más visitado durante la Noche de los Museos, y en el 2019, nuestras redes tuvieron más de 19 millones de views. Cada año es sede de los Festivales de la Ciudad (Ciudad Emergente, Conectados BA, BAFICI, Tango BA Festival y Mundial, Festival Internacional de Jazz, FIBA) y además es elegida para recibir grandes eventos y encuentros internacionales, que van desde las visitas de los presidentes Barack Obama y Emmanuel Macron, hasta la realización de la Bienal Internacional de Arquitectura, el evento de Management IDEA, los lanzamientos de marcas como Samsung y American Express o la entrega de los premios Grammy Latinos.

Usina del Arte:  Agustín R. Caffarena 1 / La Boca

HORARIO : Viernes 7 de febrero

19 a 23 h

GRATIS

Agradec imientos: Marina Belinco

Con libro de  Harvey Fierstein, música y canciones de Cyndi Lauper, el musical está basado en el film de Miramax, Kinky Boots – Escrito por Geoff & Tim Firth con versión Fernando Masllorens  y Federico González del Pino, y letra de canciones en español a cargo de  Marcelo Kotliar.

Con Sofi Morandi en el rol de Lauren interpretando la canción “The history of wrong guys” y un elenco integrado por: Florencia Anca, Mario Angelomé, Évelyn Basile, Menelik Cambiaso, Walter Canella, Bruno Coccia, Nicolás Di Pace, Eugenia Gil Rodriguez, Fer Ibarra, Clara Lanzani, Mariano Magnífico, Nacho Mintz, Gustavo Monje, Laura Montini,  Lucre Orlando, Mariel Percossi, Matías Prieto Peccia, Nico Arosa, Nicolás Serraiti, Pedro Velázquez, Sofia Val y Nicolás Villalba.

Kinky Boots estrena de la mano de  Rimas Producciones (Florencia Masri y Ricky Pashkus) y Dabope (Pablo Prada, Ezequiel Corbo y Federico Hoppe).

SOBRE KINKY BOOTS

Charlie Price, es el hijo de un zapatero artesano, dueño de una fábrica que da trabajo a varias familias del norte de Inglaterra.

No se siente atraído por el negocio familiar y se marcha a vivir con su novia Nicola a Londres en busca de un futuro juntos. Pero la repentina muerte de su padre lo obliga a volver para el funeral y solucionar los problemas de la fábrica de calzado. Así, descubre que el negocio no es tal y que su padre tenía partidas enteras guardadas por cancelación de pedidos.

Para evitar el cierre, debe reducir costos y comienza despidiendo a 15 trabajadores, hasta que Lauren, una empleada de la fábrica que siempre estuvo enamorada en secreto de él, le dice que si no funciona el negocio, quejarse no es la solución. Lo que debe hacer es cambiar de objetivo.

En un viaje a Londres para visitar a un antiguo cliente al que trata de vender una partida de las almacenadas en la fábrica, Charlie, acude en ayuda de Simon, un transformista de nombre artístico Lola. Charlie recuerda la sugerencia de Lauren y decide invitar a Lola a visitar su fábrica para que le muestre exactamente el tipo de botas que no encuentran ella y sus amigas.

Lola y sus amigas, llegan para ayudar a Charlie y a los trabajadores de la fábrica para que modernicen su sentido de la estética y lo ayudan a diseñar una nueva línea llamada Kinky Boots, que podría salvar la fábrica.

Redes

IG: @kinkyargentina
TW: @kinkyargentina

FB: @kinkyargentina

Agradecimientos.

FUERZAS SILVESTRES / Las Princesas del Asfalto

CICLO TEATRO TIEMPO

SÁBADO 19 OCTUBRE  A LAS 18 HS. EN MUNAR / SESIONES PÚBLICAS Y RANCHEO
Av Pedro de Mendoza 1555 / Entrada : Colaboración Voluntaria

38 residentes – Performers

TEATRO TIEMPO” es un nuevo espacio creado en MUNAR para albergar proyectos específicos que demanden de una “atención ritual”, un espacio de sospechas y algunos aciertos.
Los artistas invitados a manifestarse en “TEATRO TIEMPO” disponen de las instalaciones de MUNAR para procesar y dejar ver ese momento que se hace indefinido y placentero de experimentar. El del pensamiento y la materia.
El espacio se propone como un dispositivo que amplifica el deseo de aquel que lo practica.
Expresiones del cuerpo, de la música, la ciencia, la literatura y del comportamiento humano se harán visibles en “TEATRO TIEMPO” a lo largo del año.

Las fuerzas silvestres atraviesan los cuerpos. Los sacuden de su normalización y atenuación neoliberales. Descongelan las pasiones y manifiestan los síntomas que la enfermedad capitalista niega.

Los cuerpos atravesados, excedidos de sí, traman redes arácnidas, se organizan en comunidades mutantes de creación, inventan prácticas anómalas, despliegan imágenes materiales inéditas, se reapropian de la fuerza expropiada y cantan su potencia, pulsan afectos que agitan y contagian a los públicos, los desenganchan de sus sillas de teatro careta.

La escena es un campo de fuerzas lisérgicas que derraman la platea e incitan al saqueo, al goce y a la fiesta plebeyas.

Esta residencia nace del deseo de relanzar y multiplicar la investigación, que el colectivo Princesas del Asfalto comenzó a trabajar en el Laboratorio de Creación II del Teatro Cervantes ( 2018), dirigido por Silvio Lang, con textos de Diego Valeriano. Esta vez, en un contexto artístico, arquitectónico y urbanístico nuevo: el centro de arte MUNAR del barrio de La Boca (Buenos Aires).  En agosto se realizó una convocatoria pública y de participación gratuita, de la que participaron 170 performers de todo el pais, de la cual elegimos a 34 artistas, para ampliar nuestro espacio de investigación performática y agenciar prácticas comunes, a lo largo de diez días consecutivos.

Residentxs – Performerxs:
Adrián Vuoto, Alia Wombat, Amaru De Lucca Maye, Ana Volante, Beltrán Horisberger, Camila Vaudagnotto, Carrie Bencardino, Celina Ugrin, Corina Lagos, Dario Ramon, Federico Sack, Fer Gavazzi, Fernando Kopelman, Franco Scioli, Gisel Fennel, Ignacio Garcia Lizziero, Jaguar Dorado, Jenny Capurso, Jimena Lusi, Julián Roselli, Kami Quintero, Lucas Martinelli, Lucía Jazmín Tarela, Maiten Aime, Mariano Frias, Matias

Agradecimientos: Munar / Carlos Herrera

Fotos prácticas: @milansarovicphotographie

La obra de Raymi Guggiari, inspirada en el ensayo de Antonin Artaud “Heliogábalo o el anarquista coronado” (1934), reivindica el humor, la sátira, el exceso y el desborde de un personaje irreverente como Heliogábalo, la princesa travesti que reinó (S.III, Roma) en su adolescencia, corrompiendo los tabúes sexuales de la época, ganándose el odio de la clase conservadora hasta ser finalmente violado y asesinado a sus dieciocho años.

La puesta en escena se inspira en referencias que hacen pensar en la transexualidad como conceptos políticos. La edad dorada de los bailes drags de los 80s, el voguing, el ball (baile-desfile), Lamborghini, el rap, el hip hop y el nombre, que se tomó de la canción Histórika de Sara Hebe, y que forma parte de la banda musical de la obra.

Hystórika se interroga sobre ciertas ideas del poder: ¿cuál es la relación entre poder y locura, entre poder y sexualidad, entre poder y normalidad?; toma a la cultura romana como alegoría para hablar del líder popular peronista amado por la plebe.

HYSTÓRIKA: Dir. Raymi Guggieri

Domingos de abril 20:00 hs. Teatro Margarita Xirgu Espacio UntrefEjhka
Chacabuco 875. San Telmo
Entradas: $250.-

Agradecimientos Leandro Frías