Los espacios corresponden al Entresuelo, Sala E y el Hall de la Sala AB.

Claudio Larrea

“María de Waires. La divina decadencia” Recorrido arquitectónico de una república imaginaria” de Claudio Larrea en el Hall de la sala AB, es una serie de fotografías que consta de dos partes, la primera son edificios de la ciudad de Buenos Aires que llamó la República de Waires, ficcionando un cruce histórico y estético entre la República de Weimar (Alemania, 1919) y la ciudad de Buenos Aires. Y la segunda parte de la muestra cuenta con obra fotográfica que participa, en formato de grandes proyecciones como escenografía en “María de Buenos Aires”; ópera-tango de Astor Piazzolla y Horacio Ferrer, estrenada en la Opera de Rhin (Estrasburgo) en Mayo de 2019, y que se muestra por primera vez en Buenos Aires.

“Cree esta muestra  como un cruce entre la República de Weimar y Buenos Aires, donde la oscuridad de la sociedad se iluminan con cegadores aces de luz”

Contraste sobre contraste,  una ebullición creativa digna de periodos de profundas decadencias.”

“María de Waires, son las imágenes que tomé de la ciudad y que fueron utilizadas por Matias Tripodi (coreógrafo) para crear la escenografía de su puesta “Maria de Buenos Aires de Ferrer/Piazzolla en la Opera d Estrasburgo (Francia)”

CLAUDIO LARREA

 

Patricia Hakim

En la sala E se presenta “QR: Entre lo ancestral y el futuro”, la muestra busca recuperar y ampliar los sentidos de la artesanía, del arte y de la tecnología al tensar los diversos contrastes productivos: conectando, exponiendo y difundiendo -en forma poética, inédita y tecnológica- las técnicas ancestrales y sus artesanos. Inversa y simultáneamente, entre los objetivos también están los de exponer y divulgar las tecnologías actuales. En este preciso juego de aparentes contradicciones tempo-culturales, de tradiciones e innovaciones, de aislamiento e interconexiones, de simplezas y complejidades, de pasado y futuro, es donde se centra el objetivo del proyecto: se trata de unir mundos.

Eugenia Streb

En el Entresuelo inaugura “Ceremonia de Flores”. Sus obras componen un conjunto de esculturas blandas que emergen como volúmenes sensuales del plano. La condición femenina a partir del cuerpo, lo blando, lo orgánico, lo táctil y la seducción. A través del color se cruzan reflexiones sobre nuestra identidad como seres emotivos y nuestra condición orgánica como seres vivos, en un recorrido lúdico de color y formas en el que subyacen vivencias personales.

Inauguración: jueves 6 de junio > 19h

Espacio > Sala E, Entresuelo y Hall AB

Horarios de visita: martes a domingos > 15 a 21h

Entrada: libre y gratuita

MUESTRAS QUE CONTINÚAN

El 6 de junio reinagura “Línea de tiempo” con una visita guiada a las 19h. Esta instalación de sitio específico pensada por Rita Simoni para la Sala Vertical, en la que el espectador podrá ir al futuro o al pasado o quedarse en el presente. ¿Qué futuro, si lo hay, nos depara nuestra presencia como especie? Estas y otras preguntas y asociaciones podría hacerse un espectador activo, que se tiente a sentarse y estar, suba y baje las escaleras de la sala para ver qué hay más allá.

Para agendar: el 14 y el 26 de junio a las 19h Rita Simoni brindará una clase abierta sobre instalación de sitio específico.

La obra “Incidencia” de Walter Barrios en el Entrepiso es una intervención en el ventanal con material traslúcido que asegura los juegos lumínicos propios de un vitraux, el cambio de color de luz en el interior al filtrarse los rayos por superficies de color que se proyectan sobre un piso blanco para generar mayor luminosidad.

En el espacio Gigantogalería Marina Fernández Quiroga presenta “Desfasajes”, esta obra surge del encuentro casual con diapositivas de una familia desconocida, que son proyectadas en formato de mural y que apela a la nostalgia construida a través de modalidades que ya no existen: la fotografía mural o el autocine que generan sentimientos de nostalgia y memoria.