Con noventa años cumplidos Le Parce es un artista histórico y también un adelantado, su espíritu de investigación se mantiene vivo, las pretuntas y premisas que guiaron su producción en el Groupe de Recherche d’Art Visuel a mediados del siglo XX son hoy de absoluta actualidad.  Sus obras transforman el entorno e interrogan sobre los mecanismos de la percepción, la duración, el tiempo  y el espacio.

Esta exhibición recorre la extensa producción del artista, mas de 160 obras representan sus series de experimentación en el campo visual  y de la percepción (superficies, modulaciones, contorsiones, luz, relieves, desplazamientos, móviles) así como sus investigaciones sobre el rol del espectador.

“Julio Le Parc, Un visionario” cuenta con la curaduría de Gabriela Urtiaga –historiadora del arte y Curadora general de Artes Visuales del CCK– y la dirección artística de Yamil Le Parc, hijo del artista y director artístico del Atelier Le Parc (París, Francia).

 

La exhibición estará abierta al público a partir del 20 de julio, de 13 a 20 todos los días hasta el 4 de agosto y, desde el 7 de agosto, de miércoles a domingos y feriados. Entrada general: $100. Se podrá reservar entradas a través de la web únicamente el día anterior a la fecha seleccionada, o adquirirlas en boletería el mismo día de su visita. Estudiantes, docentes y jubilados con acreditación: sin cargo. Menores de 18 años: sin cargo. Días miércoles: ingreso general gratuito. No se aceptan cambios o devoluciones de las entradas.

Julio Le Parc. Un visionario celebra los noventa años del artista pionero del arte cinético a nivel mundial, y su larga y prolífica trayectoria internacional dedicada a la creación. La exhibición recorre la vasta producción de Le Parc, desde sus primeras obras realizadas en Argentina en 1958 hasta sus creaciones más recientes, producto de sesenta años de investigación con la luz, la pintura, la escultura, y experiencias participativas. Tras haber sido expuestas en París, Londres, Miami, Brasil y Nueva York, arriba a Buenos Aires un conjunto de obras imaginadas y realizadas en París.

La selección reúne más de 160 obras de Julio Le Parc, tanto históricas como recientes: desde gouachesy acrílicos sobre tela hasta esculturas lumínicas, grandes instalaciones móviles, obras de luz y un espacio nuevo de realidad virtual.

Durante su trayectoria, diversas investigaciones llevaron a Le Parc a realizar grandes innovaciones en los campos de la luz, el movimiento y la percepción, y a crear obras que estuvieran en constante transformación y alentaran una relación activa entre el espectador y el objeto artístico, generando situaciones y sensaciones de inestabilidad. Esta fuerte impronta participativa de las obras invita al público a ser protagonista de la gran exhibición.

Como desde los inicios de su carrera, Le Parc continúa viendo al arte como un laboratorio social capaz de producir situaciones impredecibles y llevar al espectador a la acción.

La exhibición en el CCK se enmarca en el homenaje nacional que se lleva a cabo en conjunto con el Museo Nacional de Bellas Artes, donde se expondrán las obras realizadas por Le Parc durante su primera década de trabajo, previamente al viaje a París donde luego estableció su residencia.

Julio Le Parc, Un visionario / The Red Eye

Julio Le Parc. Un visionarioTodos los días, de 13 a 20h – La Gran Lámpara, Terraza de la Sala Sinfónica y otras salas del CCK

Agradecimentos: Valeria Solarz, Celeste Senra (CCK)

Florencia Qualina en su texto sobre los trabajos de esta exhibición dice: ” la representación en la obra de Hernán Salvo tiene una doble raíz, por un lado aparece como puesta en escena en escala de lo infinito e inaprensible; también se relaciona con los procesos mentales-sensitivos que alumbran teorías y especulaciones sobre el misterio.

Hernán Salvo estudió Profesorado de Escultura en la Universidad Nacional de las Artes, Buenos Aires, Argentina. Participó del curso de Dibujo en la Universidad Torcuato Di Tella dictado por Eduardo Stupía. Realizó clínica de obra con Eduardo Stupía, Ana Gallardo y Rafael Cipollini. Recientemente, realizó una residencia artística en RAP Tentacles, Bangkok, Tailandia.

En la obra de Hernán Salvo aparecen relaciones con artistas como Sebastián Gordín, Julio Le Parc o Gyula Kosice; también una afinidad filosófica que lo vincula con los abstractos de las primeras vanguardias del siglo XX

THE RED EYE / OPENING HERNÁN SALVO EN MIRANDA BOSCH

Sobre Hernán Salvo

Su obra ha merecido menciones en la V Bienal de Pintura Rafaela (2013), en el Salón Nacional categoría Dibujo (2011), en el Salón Municipal Manuel Belgrano (2011) y en la Fundación Williams (2010). Ha recibido una beca Creación del Fondo Nacional de las Artes (2017) y una beca Creación del Fondo Cultura BA (2006). Entre sus exhibiciones individuales, se destacan: “Ensayo General #18” (2018); “Ilusión sostenida”, Fundación Osde (2017); “Mirar no es suficiente”, Centro Cultural Recoleta (2016); y “Lugares comunes”, Galería Schlifka-Molina (2014).

Su obra es parte de colecciones privadas de Argentina y el exterior

MIRANDA BOSCH
Montevideo 1723
+54 11 4815-3515. Int. 239
@miranda.bosch.gallery

MIRANDA BOSCH NEW YORK
157 Boweru St. 2B
@miranda.bosch.ny

Agradecimientos:
Eleonora Molina; Francisco Bosch; Camila Pose