Por Andrés Castro desde Punta del Este

Siempre hacés referencia a tus comienzos , muy joven en un colectivo llevando cuadros prestados para vender, crees que la pasión fué el gran motor de tu vida?
Si claro sin ninguna duda, fue la pasión y la ganas de crear proyectos y de impulsar sueños todo el tiempo…

¿Te definís como un tipo apasionado por encima de todo?
Si porque si no creo que haber hecho lo que hice, de otra manera fue la pasión.

Y que otras cosas te apasionan…
No sabría decirte, soy así en todo, no hago las cosas a medias; trato de no hacer cosas a medias. No puedo.

¿Cuándo ingresaste en el mercado del arte, te decidiste a romper con algunas reglas , cortaste la Av. Libertador con una muestra de Molina Campos con una intervención con carretas tiradas por bueyes…. Un ballet folklórico bailando en las puertas de la galería con la gente…
El Ballet Brandsen…

Si el Ballet Brandsen, muchos decías que eso no era arte…
Pero el que dice que eso que no era arte es una locura, pusimos los almanaques originales de Molina Campos, los almanaques originales de Alpargatas. La gente se acercaba para ver y participar del evento, para bailar … fué un éxito total..

En ese momento, era muy acotado lo que una galería podía hacer…  y tal vez por eso era difícil entender lo que proponía la nueva galería que abrías…
A lo mejor algunas personas lo vieron de esa manera, o lo vivieron con miedo. ¿O lo vivieron desde el pensamiento de… “que es lo que se viene ahora2 … 2y si me quedo fuera de este juego?  También como soy yo que siempre voy contra del establishmente, me fui generando  algunos conflictos. Pero bueno yo no voy a dejar de ser quien soy.

Te referís a esos momentos de una crítica despiadada por no alinearte a un mercado que no podía reinventarse y que de algún modo se mordía la cola.
Puede ser, para mí lo único importante era generar un proyecto de calidad.

 ¿Era un problema de mercado?
Yo no impuse nada; nunca dejamos de hacer las cosas que nos propusimos con Patricia. Pero imponer no le impuse nada a nadie. De hecho, mi planteo fue siempre que el mercado era chico y que debía ampliarse y lamentablemente se fue volviendo cada vez más chico.

¿Qué pasó para vos con el mercado del arte argentino?
Lo que le pasa al mercado del arte es un poco lo que le pasa al país… En la Argentina no hay mercado del arte porque no hay mercado de nada. En la Argentina no puede haber mercado porque la gente no acepta que la competencia es lo mejor que te puede pasar… y que de la competencia se aprende, uno crece…

¿Vos nunca le tuviste miedo a la competencia?
Nunca. Fijate que Aramani no habla mal de Hugo Boss, o de Gucci; ni Ferrari habla mal de BMW. Eso entre las grandes marcas no pasan. Hay para todos, y si hay alguien que quiere ser dueño de todas las marcas por supuesto las puede tener… En la Argentina todo el mundo se queja de los monopolios, pero al mismo tiempo quiere tener …

Un coto de caza en casa,  un pequeño monopolio…
Su propio monopolio…  no existe el trabajo en conjunto, no existe tratar de aprender del otro que en algún aspecto sabe más… Si encuentro alguien que sabe mas que yo, lo primero que hago es escucharlo. En las últimas décadas en Argentina (y me quedo corto) se ha puesto la energía en destruir, no en construir…

En ese sentido voy tuviste la mirada puesta en sortear esos obstáculos….
Yo creo que esas trabas están, de alguna manera siguen porque son parte de cómo somos los argentinos. Hoy hay un poco mas de respeto, pero vuelvo a decirte; vivimos en un país donde los amigos no se hablan entre si, algunos parientes no se hablan entre sí… La famosa “grieta” está en todos lados

¿Es parte de esa mezquindad de los argentinos, pensarse siempre en “chiquito”?
Tiene que ver con muchas cosas, con la pérdida de la escuela pública, hablo de escuela pública primaria, secundaria y universitaria con un nivel solo comparable a la educación francesa, y eso desaparición… Se aniquiló año tras año… y hoy no existe para mí eso fue determinante. La educación es fundamental para cualquier país. Políticas púbicas a largo plazo y educación esa es la fórmula. La pérdida en la educación y el impacto que eso tiene en la cultura…

Vos ves un proceso de retroceso de muchos años…
Se perdieron de vista los valores, la necesidad de crecer y educarse. Yo recuerdo los clasificados del diario Clarín, la gente buscaba en ellos trabajo… y había trabajo. Vos te levantabas a las 5 de la mañana y cuando llegabas a los lugares donde ofrecían trabajo había cola de gente que quería trabajar y se ofrecía. 

¿Que se perdió para vos?
Se perdieron los artesanos, por ejemplo, se perdieron los oficios. No existen mas los artesanos en Argentina… desaparecieron.

La cuestión social fue una preocupación siempre de la galería Maman. Este año en Clarín hiciste un reportaje con March Mazzei acerca de que un galerista es alguien que tiene un compromiso con la sociedad… porqué debería tenerlo?
Primero un galerista para que pueda llamarse galerista o marchand tiene que cumplir una serie de requisitos, funciones… no significa solamente montar un  local a la calle con un cartel que diga galería de arte, empecemos por eso por ejemplo hace falta mucho hace falta  un galerista. En Argentina tenemos un montón de galerías sin galeristas…

La diferencia no pasa solo por el lugar que querés ocupar, sino por lo que estás dispuesto a invertir … Inaguraste tu galería en pleno 2001 con una retrospectiva de Rómulo Macció… Era una apuesta enorme en un momento tremendamente difícil.
Exacto, tenés que invertir, para todo en la vida tenés que invertir tiempo, dinero, generar posibilidades para instalar ese artista, diseñar muestras, hacer un catálogo de sus obras. Los catálogos de la galería fueron solicitados por el MET para su colección para mi eso habla de la calidad de lo que hacemos. No venimos a la vida formados, nuestros padres hacen un esfuerzo inmenso para hacer de nosotros una posibilidad y convertirnos en una oferta para el mundo. Ese proceso es el que de algún modo también lleva adelante un galerista con un artista, es un proceso complejo, costoso. No es para cualquiera…

Cual sería la tarea que los galeristas deberían cumplir para vos…?
Comprometerse con el artista…ayudarlos, posicionarlos, defenderlos La Argentina es un país de enormes posiibildades y eso confunde a veces. Alguien abre un local le pone un cartel que dice galería de arte, pero eso no lo hace una galería. Una galería es mucho más, es por ejemplo tener visión de conjunto, entender el mercado, con responsabilidad y respaldo. Como galerista tenés que partir de esa base… Yo sigo manteniendo mi compromiso de construir un mercado y sigo comprando a cualquiera de mis clientes la obra que vendí en dólares al mismo valor que la vendí. Eso genera confianza, promueve las operaciones de este tipo y hace crecer el valor de una obra de arte dentro del mercado interno. Ese es mi compromiso.

Hoy estas radicado en Miami con un proyecto vinculado a obra de Martha Boto.

Dejamos el espacio en el Design District y abrimos un espacio nuevo, un enorme warehouse en Allapattah, un lugar que está creciendo muchísimo, desde donde manejo la obra de Martha Boto y Gregorio Vardenega .dos artistas pioneros en el uso del movimiento y la luz. También en ese espacio se desarrolla  la obra de Lucía, mi hija, que se perfila como una gran artista internacional.

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Las fotos son gentileza de la galeria Daniel Maman/ foto cover Lihuel-Althabe—Infobae

Para celebrar los 20 años de Maman Fine Art, la galería inaugura “Manos a las obras: 10 artistas”.

Curada por Patricia Pacino, la muestra propone un encuentro dialógico entre las obras de Alicia Penalba, Catalina Chervin, Nora Iniesta, Marcia Schvartz, Nushi Muntaabski, Karina El Azem, Mónica Van Asperen, Mónica Millán, Cynthia Cohen y Bárbara Diez.

Inauguración 26 de Otubre 19 hs.
Av del Libertador Av. del Libertador 2475, CABA.