Trabajaste en dirección de comerciales para muchas agencias. Con Rómulo Macció siempre comentábamos esto de que los artistas que pasaron por la publicidad parecen tener el ojo mucho más agudo para ver y describir la realidad… Que pensás de eso?

Fui director creativo de agencias de publicidad antes de comenzar a dirigir comerciales y video clips. El ejercicio profesional de la creatividad te exige y te entrena para ver, entender, descifrar, detectar y aprovechar los espacios en blanco de cualquier situación. De alguna manera nos convertimos en atletas de la creatividad. Ante un estímulo… una reacción inmediata, de ideas, frases, imagenes…. Todo se vuelve  una ráfafga imparable…

También dirigiste clips entre ellos de “Ella usó mi cabeza como un revólver” el video que obtuvo de un MTV Award para Soda Stéero. Cómo recordás esa experiencia hoy que la banda está de vuelta con una mega gira por Colombia, Chile México y Argentina ?

Bueno, con Gustavo y Zeta fuimos compañeros de la carrera de Publicidad en la Universidad del Salvador. Antes incluso de ser Soda, ellos grabaron un demo en un grabador Teac a cassette de 4 canales, que me compré con mis primeros sueldos como creativo. También hicieron una de sus primeras presentaciones en nuestra fiesta de egresados,  Años después nos volvimos a cruzar y casi trabajamos juntos en La Ciudad de la Furia. Bueno, al menos ayudé dándoles el dato de una locación en San Telmo donde yo había dirigido un comercial, el galpón donde se filmó el clip finalmente. Años más tarde, yo ya viviendo en Chile y con mi productora Stanley Films trabajando a mil, se dio la oportunidad de hacer el clip de Ella usó….. Fue mi primer clip, la verdad. Fue un proceso muy mágico y rápido, sobre todo con Gustavo.

Las imágenes que propuse se fusionaron con las de Gustavo y filmamos en Santiago de Chile, en 35mm. Unos meses después y luego de pegar muy fuerte, el clip ganó el Astronauta de MTV con el People´s Choice Award. Gustavo me llamó para contarme y me preguntó si estaba sentado… fue genial. Pude participar de la entrega en NY.  Atesoro el Astronauta en casa hasta hoy. La gira nueva de Soda es una maravillosa noticia. Todos queremos seguir sintiendo que siguen. Sin duda me hubiera gustado participar de alguna manera.

Te considerás un artista pop?

Bueno, digamos que lo que hago, al final tiene siempre una lectura Pop. El mix  del que se alimentan mis obras, es el resultado de mi educación, mis gustos estéticos, mi vida. Tengo una predilección por contar historias contemporáneas cuyas reflexiones se entiendan en todo el mundo sin necesidad de palabras.

Borges decía que algo es clásico si en ello todo resulta deliberado, fatal, profundo como el cosmos y capaz de interpretaciones sin término. Creés que eso es lo que le pasa a la gente con Almost Classic?

ALMOST CLASSIC, es un título total y deliberadamente irónico.

Utilizo el golpe inicial de una o varias obras maestras del arte clásico,  les cambio el sentido y las transformo en una idea que cuente una historia que pinche como una aguja. A veces son banales, pero muchas ponen el dedo en la llaga. Lo clásico me sirve para decir que no hemos cambiado pese a los siglos de nuestra civilización. Uso lo cásico, pero intento demostrar que lo verdaderamente clásico es nuestra terquedad para la estupidez como humanidad. Por eso ALMOST CLASSIC, Casi Clásico.

Viendo tus obras uno encuentra una cuota de ironía, una especie de burla cómplice sobre lo que encarnamos o decidimos ser …sobre la complicidad del poder y las pasiones humanas…

Hay un efecto sobrecogedor en las miradas de las personas retratadas hace cientos de años. Su alma es nuestra alma. Mi experiencia como cineasta me ha permitido reaccionar a esto siempre, tanto en el cine como ahora en esta etapa artística. Al mirarnos desde el cuadro, estos personajes nos obligan a pensar o sentir lo que ellos piensan o sienten en mis nuevas obras. Nos interpelan y lo hacen un tanto sarcásticamente.

La muestra con la que te presentás a la Argentina reúne óleos e impresiones glícée… también hay dos pantallas gigantes querés contarme algo de lo que vamos a ver?

La muestra en Buenos Aires, consta de 9 óleos, y unos 10 Giclée. Pero también habrán dos monitores que mostrarán sin parar, un recorrido por unas 200 de las casi 600 obras que llevo realizadas hasta este momento. Este forma de presentar mis obras ha sido muy bien recibida durante mis muestras internacionales. La gente ve todo, pero se queda mucho tiempo más enganchada y  opinando mientras pasan las obras en los tvs. O sea es una muestra en la que se puede permanecer bastante tiempo y entretenerse mucho.

Almost Classic es también un libro?

Así es, publiqué el ALMOST CLASSIC Vol. I, con unas 200 obras. Espero poder publicar los siguientes volúmenes en todas sus numeraciones posibles,ya que las obras no paran de salir. Está disponible en Blurb.com, con envío a cuaquier parte del mundo.

La muestra viene de un recorrido impresionante por ciudades como Londres, Florencia, Miami, Santiago, Taipéi y Dubéi. Como recibieron Almost Classic y que fue lo mejor que viviste en esa gira.

El 2018 fue un año excepcional para mi. Gracias a que puse mis obras en Instagram en la cuenta : stanleyunlimited, aparecieron posibilidades de exponer internacionalmente en 6 países.  Fue realmente inesperado y me cambió la vida. Empecé con una colectiva en Londres, pero las 5 restantes fueron ya individuales.  Esto demuestra que las ideas son universales, y que pese a las distintas culturas donde expuse, los mensajes son entendidos, no siempre compartidos, en todo el planeta. Me siento muy afortunado por haber expuesto en lugares como Taipei o Dubai, nunca lo esperé. Para mi fue y sigue siendo un viaje sin límite al entendimiento del otro.

Qué lugar tiene para vos el arte a partir de las nuevas tecnologías…

Soy un bicho tecnológico. Siempre me he valido de la tecnología como herramienta para contar historias. Investigo todo el tiempo y estiro los límites de mi obra muy libremente.

En qué otras cosas estás trabajando ahora?

Hace un tiempo que vengo desarrollando esculturas de gran formato en vidrio impresocon mis obras. Las pienso como arte urbano, donde mezclo la estética del arte clásico,con materiales modernos como el vidrio y el acero, generando obras tridimensionales que puedan ser recorridas desde todos los ángulos y que interactúen con la arquitectura. Ya hay un par de proyectos concretos en Santiago de Chile, que están en proceso de fabricación y hay más viniendo.

Me interesa mucho también agregarles movimiento, sumarle la dimensión cinética.

Los sueños si se expresan pueden volverse realidad.

Interview: Andrés Castro para Jungle Mag

Inauguración domingo 10 de noviembre –
Galería POPA – Gregorio Aráoz de Lamadrid 882 – La Boca
Entrada Libre y Gratuita desde 14 hs. – 17 hs. Dj set.  Cierre 20 hs.

Agradecimientos: Marcelo Bosco / Galería POPA